Einführung

Er ist bekannt für seine Verwendung lebendiger Bilder, die religiöse und moralische Konzepte innerhalb der Gesellschaft veranschaulichen. Auch Hieronymus Bosch ist als einer der Urheber der ersten autonomen Skizzen Nordeuropas in Erinnerung. Seine malerische Arbeit verwendet auch eine auffällige und manchmal surreal anmutende Ikonographie. Vor seinem Tod hatte Hieronymus mehrere großformatige Triptychen gemalt, darunter den Garten der Lüste . Während seines ganzen Lebens und seiner Karriere verwendete Hieronymus seine Kunstwerke, um die Torheiten und Sünden zu zeigen, die die Menschheit begeht, und die Konsequenzen, die diesen Handlungen folgen. Hieronymus, der in den heutigen Niederlanden geboren wurde, bleibt eines der größten Rätsel der Weltkunst. Viel über sein persönliches Leben ist wenig bekannt, abgesehen von seinem künstlerischen Werk, das weltweit Anerkennung gefunden hat.

Familienleben

Seine Familie war auch künstlerisch und es wird angenommen, dass er dort seine Malfähigkeiten erwarb. Hieronymus Vater, Bruder und Onkel waren alle Maler und handelten mit ihren Bildern. Aufzeichnungen zeigen, dass er von einem seiner Verwandten, höchstwahrscheinlich seinem Onkel, ausgebildet wurde, als er aufwuchs. 1480 oder 1981 heiratete er Alety Goyaerts den Meervenne. Seine Frau stammte aus sehr wohlhabenden Verhältnissen, was ihm die Möglichkeit gab, ein angenehmes Leben zu führen, und sein sozialer Status und seine Klasse verbesserten sich durch diese Verbindung dramatisch. Hieronymus, der Katholik war, ging weiter und trat der Bruderschaft Unserer Lieben Frau bei, einer lokalen religiösen Vereinigung, die 1486 der Jungfrau Maria gewidmet war. Hieronymus erhielt seine ersten Aufträge durch die Vereinigung dieser Bruderschaft, jedoch keines der Werke von der Bruderschaft überlebt.

Karrierehöhepunkte

Hieronymus Bosch war bekannt für seine verstörenden und düsteren Visionen und nutzte die Gelegenheit, durch seine Arbeit die Welt um sich herum kritisch zu betrachten. Zum Beispiel The Cure of Torly“ (ca. 1475-1480) machte er sich über die barbarischen und fehlgeleiteten medizinischen Praktiken lustig, die damals angewendet wurden. Auch Hieronymus Bosch war kritisch und tadelte diejenigen, die nur am Suchen und Suchen interessiert waren ihre irdischen Freuden hinzufügen. „Das Narrenschiff" (ca. 1490-1500) ist eines dieser Werke, das seine Ansichten über irdische Reichtümer demonstriert. Hieronymus Bosch verbrachte einen Großteil seines Lebens und seiner Karriere damit, sich auf religiöse Themen zu konzentrieren. „Der Heuwagen" ( c. 1500-02), ein Triptychon, zeigt Adam und Eva in der inneren linken Seitentafel, während die Mitte der Tafel Bauern und Geistliche zeigt, die in ein sündiges Verhalten verwickelt sind.

Um 1504 malte Bosch das „Jüngste Gericht“, das den Untergang der Menschheit zeigte. Er begann das Triptychon mit der Entfernung von Adam und Eva aus dem Garten Eden zu malen. Die anderen beiden Tafeln im Inneren zeigen, wie die Welt in Brutalität, Übertretung und Verwirrung stürzt. Etwas später schuf Bosch ein weiteres Triptychon, „Die Versuchung des heiligen Antonius“ (um 1505-06). In diesem zeigt er eine heilige Person, die die Bemühungen einer bösen Person ablehnt, um sie zu ändern und sich dem Heimtückischen zu ergeben. Es gibt auch einen Plan, den Heiligen Antonius zu locken, und er wird auf verschiedene Weise versucht, aber in der letzten Tafel scheint er von einer Menge Gläubiger vertrieben zu werden.

Der Garten der Lüste (um 1510-15) gehört zu den späteren Werken Boschs. Diese Arbeit zeigt erneut den Niedergang der Welt durch sündige Verhaltensweisen und Handlungen, insbesondere durch Lust, die einen schönen Garten plötzlich dunkel werden lässt, was in der letzten Tafel des Triptychons demonstriert wird. Auch dieses Werk dient, wie seine anderen Werke, als handfester Vortrag für Fragen der Moral.

Frühen Lebensjahren

Bosch lebte sein ganzes Leben in Hertogenbosch, wo er in der Hauptstadt der niederländischen Grafschaft Brabant geboren wurde. Boschs Großvater Jan van Aken, der 1454 starb, war ebenfalls Maler und sein Name wurde erstmals in den Aufzeichnungen von 1430 erwähnt. Es ist eindeutig bekannt, dass Jan fünf Söhne hatte, von denen vier Maler waren. Anthonius van Aken, der Vater von Bosch, starb 1978 und fungierte als künstlerischer Berater der Bruderschaft Unserer Lieben Frau. Viele Leute sind zu dem Schluss gekommen, dass entweder einer seiner Onkel oder sein Vater Bosch das Malen beigebracht hat, aber keines ihrer Werke überlebt hat, um anerkannt zu werden. Bosch taucht erstmals im Jahr 1974 im Gemeinderegister auf und wird zusammen mit seiner Schwester und seinen beiden Brüdern genannt.

Die Stadt Hertogenbosch blühte im 15. Jahrhundert in der Provinz Brabant auf, die heute im Süden der Niederlande liegt. 4000 Häuser wurden 1463 durch eine Brandkatastrophe zerstört, die der damals etwa dreizehnjährige Bosch möglicherweise miterlebt hat. Bosch entwickelte sich zu Lebzeiten zu einem sehr gefragten Maler und konnte sehr viele Aufträge aus dem Ausland erhalten. 1488 wurde er Mitglied der Bruderschaft Unserer Lieben Frau, einer erzkonservativen Ordensgemeinschaft, die sich aus 40 einflussreichsten Bürgern in Hertogenbosch und weiteren 7.000 Mitgliedern aus ganz Europa zusammensetzte.

Persönliches Leben

Wie bereits erwähnt, heiratete Bosch zwischen 1479 und 1481 Aleyt Goyaerts van den Meerveen, und seine Frau war fünf Jahre älter als der Künstler. Sie zogen in die nahe gelegene Stadt Oirschot, wo seine Frau Land und ein Haus von ihrer reichen Familie bekommen hatte. Aus den Eintragungsunterlagen der Bruderschaft Unserer Lieben Frau geht hervor, dass Bosch tatsächlich im Jahr 1516 starb. Seine Trauermesse fand am 9. August desselben Jahres in der St.-Johannes-Kirche statt. Zu seinen Lebzeiten fertigte Bosch viele Triptychen an. Die berühmtesten Triptychen Der Garten der Lüste. Dieses Gemälde zeigt das Paradies, in dem Adam und Eva waren, mit vielen Tieren auf der linken Seite der Tafel und andere irdische Fantasien mit nackten Figuren und guten Früchten und Vögeln auf der mittleren Tafel, während die Hölle mit fantastischen Strafen für verschiedene Arten von Übeltätern dargestellt wird auf der rechten Seite des Panels. Wenn die äußeren Paneele geschlossen sind, kann der Betrachter deutlich sehen, wie Gott die Erde in Grisaille erschafft. Alle diese Gemälde haben aufgrund des Farbauftrags eine raue Oberfläche. Dies steht jedoch im Gegensatz zu der alten Methode des flämischen Malstils, bei der die glatte Oberfläche versucht, die Tatsache zu verbergen, dass die Malerei nicht natürlich, sondern von Menschenhand gemacht ist.

Bosch hat seine künstlerischen Kreationen nie datiert und möglicherweise nur einige von ihnen markiert (verschiedene Markierungen stammen zweifellos nicht von ihm). Heute sind weniger als 25 Kunstwerke übrig, die ihm zugeschrieben werden können. Philipp II. von Spanien beschaffte nach dem Tod des Malers einen großen Teil des künstlerischen Schaffens von Bosch; Daher beansprucht das Prado-Museum in Madrid jetzt einige seiner Werke, darunter The Garden of Earthly Delights.

Kritischer Empfang

In frühen Jahrhunderten wurde regelmäßig darauf vertraut, dass Boschs Handwerk von mittelalterlichen Sünden und dunklen hermetischen Praktiken motiviert war. Andere stellten sich vor, dass seine Arbeit nur gemacht wurde, um zu erregen und zu erfreuen, ähnlich wie die "Grotteschi" der italienischen Renaissance. Während die Spezialität der erfahreneren Experten im physikalischen Universum der gewöhnlichen Erfahrung angesiedelt war, stellt sich Bosch seinem Betrachter entgegen, mit den Worten des handwerklichen Antiquars Walter Gibson, „einem Universum von Träumen [und] bösen Träumen, in denen Rahmen erscheinen vor unseren Augen aufblitzen und sich verändern." In der wichtigsten bekannten Aufzeichnung von Boschs künstlerischem Schaffen verfasste der Spanier Felipe de Guevara 1560, dass Bosch einfach als "der Erneuerer von Kreaturen und Erfindungen" angesehen wurde. In der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts, Der niederländische Spezialist für Verarbeitungsgeschichte, Karel van Mander, beschrieb Boschs Arbeit als „wundersame und seltsame Träume“; Trotzdem vermutete er, dass die Leinwände "regelmäßig weniger charmant als schrecklich anzusehen sind".

Im zwanzigsten Jahrhundert betrachten Forscher Boschs Vision als weniger unglaublich und räumen ein, dass sein Spezialgebiet die üblichen religiösen Überzeugungen seiner Zeit widerspiegelt. Seine Darstellungen der korrupten Menschheit, seine Entstehung von Himmel und Hölle werden derzeit als beständig mit diesen allgemein mittelalterlichen pädagogischen Schriften und Predigten betrachtet. Die meisten Gelehrten verbinden mit seinen Kompositionen eine bedeutendere Zentralität als bisher angenommen und bemühen sich, sie im Sinne einer spätmittelalterlichen Tiefgründigkeit zu entschlüsseln. Es wird größtenteils anerkannt, dass Boschs Handwerk geschaffen wurde, um besonders gute und jenseitige Wahrheiten zu zeigen, und dass die wiedergegebenen Bilder eine genaue und geplante Bedeutung haben. Wie von Dirk Bax angegeben, Bosch'.

Nichtsdestotrotz betrachten einige Gelehrte Bosch als einen Prototyp des mittelalterlichen Surrealisten, und es werden häufig Parallelen mit dem spanischen Handwerker Salvador Dali aus dem 20. Jahrhundert gezogen. Verschiedene Gelehrte versuchen, seine Symbolik zu entschlüsseln, indem sie den Dialekt der Freudschen Hirnforschung nutzen. Solche Theorien werden jedoch normalerweise abgelehnt; Wie von Gibson angegeben, "wurde das, was wir den Moxie nennen, von der mittelalterlichen Kirche als einzigartige Sünde kritisiert; was wir als Ausfluss der intuitiven Persönlichkeit sehen, war für das Mittelalter die Eingebung Gottes oder des Teufels."

Zusammenstellung seiner Arbeit

Die genaue Zahl der erhaltenen Werke von Bosch ist Gegenstand beeindruckender wissenschaftlicher Auseinandersetzungen. Er hat nur sieben seiner Kunstwerke markiert, und es ist fraglich, ob jede der ihm einst zugeschriebenen Kompositionen wirklich von seiner Hand stammt. Es ist bekannt, dass ab der Mitte des 16. Jahrhunderts verschiedene Duplikate und Varianten seiner Darstellungen zu fließen begannen. Darüber hinaus war sein Stil zutiefst kraftvoll und wurde von seinen verschiedenen Anhängern weitgehend nachgeahmt. Im Laufe der Jahre haben Forscher ihm immer weniger der Werke zugeschrieben, die einst als seine galten, und heute werden ihm nur noch 25 eindeutig zugeschrieben.

Tod

Bosch starb im August 1516 in Hertogenbosch, aber das genaue Datum ist noch nicht bekannt, aber seine Trauermesse wurde für ihn am 9. August desselben Monats abgehalten zog nach seinem Tod viel Spaß und Bedeutung an. König Philipp II. von Spanien wurde zum Beispiel einer derjenigen, die es ernst meinten, Boschs Werke zu sammeln. „Der Garten der Lüste“ wurde zum Beispiel über dem Schlafzimmer des Königs aufgehängt, um den spanischen Monarchen daran zu erinnern, weiterhin Gutes zu tun und auf dem rechtschaffenen Weg zu sein.

Fehlende Dokumentation rund um sein Leben

Bosch hinterließ keine Tagebücher und Briefe, und die wenigen Informationen, die über ihn bekannt sind, wurden den kurzen Hinweisen innerhalb des Hertogenbosch und den Rechnungsbüchern und Aufzeichnungen des örtlichen Ordens entnommen, der mit der Bruderschaft Unserer Lieben Frau verbunden ist. Über seine Gedanken oder seine Persönlichkeit ist nicht viel über die wahre Bedeutung seines Kunstwerks bekannt. Sein tatsächliches Geburtsdatum wurde nicht genau bestimmt. Dies war nur eine Schätzung von 1450, die auf einem handgezeichneten Porträt basierte, das kurz nach seinem Tod im Jahr 1516 erstellt wurde. Auf diesem Porträt ist ein Künstler zu sehen, der im fortgeschrittenen Alter und wahrscheinlich Anfang siebzig ist.