Einführung

Er wurde als Jheronimus van Aken geboren. Bosch war tief religiös und wurde Mitglied der konservativen katholischen Gruppe, der Bruderschaft Unserer Lieben Frau. 1463, als Bosch ein Teenager war, wurde 's-Hertogenbosch durch einen Großbrand beinahe zerstört. Es ist wahrscheinlich, dass dieses Ereignis seine Darstellungen der Hölle beeinflusst hat, die im Heuwagen-Triptychon so lebhaft zu sehen sind. Man kann feststellen, dass Moral durch viele seiner Kunstwerke fließt, und seine Triptychen wurden oft von links nach rechts gelesen, erklärten die Fehler des Menschen und führten dann zu der daraus resultierenden Bestrafung, die ihnen zuteil wurde. Viele Historiker haben jahrhundertelang über verschiedene Elemente von Boschs Karriere gestritten, aber die meisten glauben heute, dass er lediglich religiöse Inhalte in einer für die Zeit typischen Weise ansprach. Sein einzigartiges Merkmal war jedoch die Art und Weise, wie er ausdrucksstark arbeitete,Die Hölle zum Beispiel taucht mehrmals in seinem Werk auf, und Bosch war in der Lage, sein Publikum auf eine Weise dramatisch und schockierend zu machen, die es direkt vor den Gefahren eines unmoralischen Lebens warnte.

Bosch baute ein großes Atelier auf, das es ihm ermöglichte, viele Details in diese Tafelbilder einzuarbeiten, von denen viele mehrere Meter hoch waren. Detailtreue und Vorstellungskraft waren die wichtigsten Kennzeichen seines Erfolgs, und seine seltsamen und wunderbaren Kreaturen verblüffen auch heute noch Kunstliebhaber. Das Triptychon-Format hat auch etwas Majestätisches und Traditionelles, das an die angesehene Epoche der nordeuropäischen Kunst von der Zeit Van Eycks bis zur Dynastie der Familie Bruegel anknüpft. Dies waren vielseitige Kreationen, die sowohl unterhalten als auch erziehen sollten und den Betrachter ermutigen sollten, den richtigen moralischen Weg zu gehen. Eine Serie mit drei Panels würde in einem ungefähr chronologischen Format von links nach rechts laufen und die anfänglichen Fehler erklären, gefolgt von der daraus resultierenden Bestrafung. Symbolische Elemente würden zeigen, wie der richtige Weg hätte gesucht werden können, aber sie helfen uns auch, Beispiele in unserem eigenen Leben für potenzielle Gefahren zu erkennen, die uns bevorstehen. Bosch wollte durch seine Arbeit die Massen ansprechen, und so half die Konzentration auf die ländlichen Bauern allen, sich mit den von ihm vertretenen Botschaften zu verbinden.

Der Künstler selbst hat es geschafft, das moderne Publikum anzusprechen, obwohl seine Karriere vor etwa 500 Jahren stattfand. Forscher in den Niederlanden entdecken weiterhin neue Informationen über seine Gemälde, was uns ein beträchtliches Wissen über sein Werk beschert, auch wenn relativ wenige seinem Namen zugeschrieben werden. Die meisten fassen seine Karriere in den wichtigsten Triptychen zusammen, die seine berühmtesten Beiträge bleiben, und Haywain ist einer davon. Er bot etwas etwas anderes innerhalb der nördlichen Renaissance, die die Grenzen von Inhalt und Stil verschob, was dazu führte, dass einige von seinen ehrlichen, aggressiven Darstellungen schockiert waren. Er trug auch dazu bei, die Art und Weise zu beeinflussen, wie spätere Künstler dieselben biblischen Botschaften behandelten, und sorgte für eine andere Atmosphäre in der europäischen Kunst. Es sind seine individuellen Kreaturen, die viele dieser großen Tafeln schmücken, die uns am meisten begeistern, bizarre surrealistische Erfindungen, die all diese Jahre später irgendwie zeitgenössisch erscheinen würden. Im Folgenden untersuchen wir das Heuwagen-Triptychon im Detail, Tafel für Tafel, und suchen nach den spezifischen Bedeutungen jedes Elements dieser komplexen Komposition aus dem frühen 16. Jahrhundert.

Bedeutung

Die Bedeutung, die in The Haywain Triptychon liegt, ist die Notwendigkeit für die Menschheit, dem richtigen Weg zu folgen. Dies wird am deutlichsten auf der Rückseite dargestellt, auf der ein alter Mann buchstäblich einen Weg entlang geht, während ein hartnäckiger Hund versucht, ihn von seiner Reise abzulenken. Während sich dies auf Versuchung und Gefahr bezieht, gehen die inneren Tafeln viel weiter und enthüllen die harte Realität des Lebens für diejenigen, die bereits erlegen sind. Chaos sorgt zum Beispiel innerhalb des zentralen Panels, wenn das Böse beginnt, die Macht zu übernehmen, und die wahre Strafe wird dann im rechten Panel verhängt, wobei die Hölle auf alle wartet, die gesündigt haben. Vielleicht als Zeichen für die Bedeutung der Flügel der äußeren Tafel entschied sich Bosch dafür, den Peddler vollständig in Farbe darzustellen, während dieser Abschnitt eines Triptychons normalerweise vollständig in Grisaille gehalten wäre. oder Graustufen, wie viele es jetzt nennen würden. Der Heuwagen bietet dem gelegentlichen Enthusiasten Aufregung und Energie und eine viel tiefere Bedeutung mit Schichten von Symbolik und Moral für diejenigen, die bereit sind, etwas genauer hinzusehen.

„...Diesen Heuhaufen hat er uns in seiner großen Güte ganz zu uns gegeben, damit wir ihn in Ruhe genießen können, ohne Streit und Streit. Aber alle wollen eine große Portion, Flamen, Deutsche und Franzosen. Jeder will das Beste vom guten Heuhaufen für sich haben. .." Van den Hopper Hoys, 1460-1470

Was ist ein Heuwagen?

Ein Heuwagen ist im Wesentlichen ein Heuwagen, bei dem große Heuladungen auf einem Fahrzeug mit Rädern transportiert werden können, das von mehreren Pferden gezogen wird. In Boschs Darstellung, die sich oben auf der Mitteltafel befindet, finden wir eine Leiter, mit der auf den hohen Heuhaufen geklettert wird. Die Räder selbst fangen eine Reihe von Figuren darunter ein, während Chaos entsteht. Boschs allgemeiner Kommentar betrifft das Streben nach materiellen Gütern und Reichtum und die Art und Weise, wie dies menschliches Verhalten schädigt, was uns zu den Schmerzen und Leiden führt, die in der nächsten Tafel auf der rechten Seite zu finden sind. Heu selbst wurde in einigen Sprachen als umgangssprachliche Bezeichnung für die Hölle verwendet. Symbolisch wird der Heuwagen in dieser Interpretation von einer Reihe grotesker Figuren zu unserer Rechten geführt, denen Menschen folgen, scheinbar berauscht von ihrem eigenen verlorenen Verstand.

Beschreibung

Es hat auch gemalte Fensterläden. Das Triptychon war ursprünglich im Besitz von König Philipp II. von Spanien und wurde in seinem Palast El Escorial ausgestellt. Die mittlere Tafel wurde später getrennt von Isabella II. von Spanien besessen, die linke Tafel wurde vom Prado-Museum in Madrid erworben, während die rechte Tafel im El Escorial verblieb. Erst 1914 kamen die drei Tafeln des Triptychons im Prado wieder zusammen, wo das Triptychon heute ausgestellt ist. Eine Kopie hängt in El Escorial. Das Gemälde ist voller christlicher Bilder und lebhafter, alptraumhafter Details, für die Bosch berühmt ist. Die erste Tafel zeigt, wie Gott Engel aus dem Himmel wirft, wo sie sich in Insekten verwandeln. Es zeigt auch die Erschaffung von Adam und Eva, ihre Versuchung durch den Teufel und ihre anschließende Vertreibung aus dem Garten Eden. Die Haupttafel zeigt den Heuwagen des Titels, mit einem riesigen Heuwagen, umgeben von verschiedenen Arten von Menschen, die verschiedene Sünden begehen. Christus wird auf sie herabblickend gezeigt.

Der Heuwagen wird von einer Auswahl halbmenschlicher Dämonen gezogen, und diese setzen sich in der rechten Tafel fort. Dies zeigt eine Szene, die entweder eine feurige Hölle oder der Tag des Jüngsten Gerichts ist . Es ist voller Dämonen, die nackte und halbbekleidete menschliche Sünder quälen. Einige der Dämonen bauen auch zwei Türme. Die äußeren Fensterläden des Triptychons, die sichtbar werden, wenn die Paneele geschlossen werden, sind mit einer Version eines früheren Bosch-Gemäldes, The Wayfarer , manchmal auch als The Peddler bekannt, farbig bemalt. Das Heuwagen-Triptychon ist in seiner Komposition zwei früheren Triptychen von Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights , sehr ähnlichund Das Jüngste Gericht. Hieronymus Bosch war ein niederländischer Künstler, der sein ganzes Leben in der Stadt 's-Hertogenbosch verbrachte, von der er den Namen Bosch ableitete. Dieses Projekt entstand direkt am Ende des Lebens des Künstlers und zeigt seine volle künstlerische Entwicklung, wobei viele der hier vorgestellten Themen bereits mehrfach in anderen Kunstwerken behandelt wurden.

Heuwagen-Triptychon in den Paneelen

Das Triptychon wirkt sowohl von links nach rechts, wenn es aufgeklappt ist, als auch von oben nach unten innerhalb der einzelnen Tafeln. Typisch für dieses künstlerische Format ist das Mittelfeld nahezu gleich hoch wie seine Flügel, aber etwa doppelt so breit. Dadurch können sich die beiden Flügel in der Mitte treffen, was dann das Triptychon schließt und stattdessen das Kunstwerk auf den Fensterläden zeigt. Knapp anderthalb Meter hoch sind die drei inneren Paneele, die bis ins kleinste Detail ausgefüllt sind. Mehrere unterschiedliche Geschichten sind als Teil einer Geschichte, die sich auf Themen aus der Bibel stützt, vertikal auf jeder Tafel platziert. Es gibt auch eine kompositorische Konsistenz über die drei inneren Tafeln hinweg, mit Himmelsszenen, die das obere Drittel bedecken, und dann einer Fülle von Figuren, die auf dem Land auf dem Rest jeder Tafel basieren. Dies unterscheidet sich von einigen seiner anderen Triptychen, wobei das Layout jedes Panels völlig anders sein könnte als das seiner benachbarten Komponenten. Das Museo del Prado in Madrid zeigt heute das gesamte Kunstwerk und ist für die Öffentlichkeit zugänglich, obwohl die einzelnen Tafeln einige Jahre lang im Besitz waren und separat ausgestellt wurden.

Die Entstehung des Bösen und der Verlust des Paradieses

Dieses Panel enthält vier klare Szenen, nämlich den Fall der rebellischen Engel, die Erschaffung Evas, den Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies. Der Inhalt im linken Panel legt perfekt die Grundlage für alles, was folgt, wenn wir nach rechts zu den anderen beiden vertikalen Kunstwerken wechseln. Alle, die in diesem Stück vorkommen, sind in ihrer eigenen Welt gefangen, haben ihre Richtung verloren und können die Fehler ihrer Wege nicht sehen. Sie schauen sich nur an, nicht den Betrachter. Die Entstehung des Bösen und der Verlust des Paradieses ist überwiegend in hellen Grün- und Blautönen gehalten, umgeben von üppigem Laub, das davon erzählt, wie das Leben vor den Sünden von Adam und Eva war. Ihre eigenen Fehler werden in diesem Stück gezeigt, aber die Auswirkungen dieser Fehler werden für später aufgehoben. Gott selbst erscheint hoch oben, und wie bei Christus in der nächsten Iteration wird seine Anwesenheit ignoriert. In der Hölle am Ende, wo die Präsenz völlig verloren geht, entsteht Chaos und das Böse beginnt, die Macht zu übernehmen. Bildende Künstler waren in der Lage, die Bibel auf so effektive Weise zu vermitteln, was zu einer hohen Nachfrage nach ihren Diensten führte.

Der Heuwagen

Im Mittelstück des Triptychons finden wir Christus, der nur von einem Engel betreut wird. Alle anderen unten kämpfen zu ihrem eigenen Vorteil um das Beste aus dem Heuhaufen. Der Heuwagen selbst reist von links nach rechts in Richtung der Darstellung der Hölle auf der nächsten Tafel. Die örtlichen Bauern stürzen sich verzweifelt an Bord, als es von einer Reihe grotesker Gestalten weggeführt wird. Ihre Ignoranz gegenüber Christus, während sie um materiellen Reichtum kämpfen, führt zu ihrem endgültigen Untergang, dessen sie sich vielleicht gar nicht bewusst sind, aber wir alle können es aus der Ferne miterleben. Die Erforschung der Kultur des Tieflandes hat aufgedeckt, wie Gras und Heu manchmal als direkte Zusammenfassung des menschlichen Lebens angesehen wurde und wie es in einem Kreislauf kommt und geht, so wie wir es in dieser Reihe von Gemälden sehen. Diejenigen, die sich diese Kunstwerke genau ansehen, werden neben Gier noch viele weitere Sünden finden, einschließlich Lust und Neid. Diese Tafel veranschaulicht geschickt, wie der Mensch gegenüber seinen Fehlern und auch gegenüber dem Weg, den er eingeschlagen hat, blind sein kann, bis es zu spät ist.

Hölle (Haywain Triptch)

Hier entdecken wir das Leid und die Sorgen, die durch die Fehler verursacht wurden, die sich in den vorangegangenen zwei Tafeln angesammelt haben. Der Mensch ist eindeutig vom korrekten Weg abgekommen, der auf den Rollladentafeln angegeben ist, und jetzt muss die Strafe verhängt werden. Wir finden den Menschen selbst erstochen, gebissen und missbraucht von alptraumhaften Kreaturen, die in ihrer Macht schwelgen. Flammen laufen frei in der oberen Hälfte der Komposition und stellen die Hölle selbst dar, erinnern uns aber auch an das Grauen, das der Künstler selbst in seiner Kindheit erlebt hat, als sein Elternhaus niederbrannte. Viele der bizarren Kreaturen sowie die Haltungen und Handlungen, die in dieser Tafel zu finden sind, verbinden uns mit den Surrealisten des 20. Jahrhunderts, wo der Fantasie freien Lauf gelassen wurde. Es wurden verschiedene Ansichten darüber geäußert, wann dieses Kunstwerk fertiggestellt wurde.

Außenblenden

Die äußeren Tafeln des Triptychons wurden von Kunsthistorikern oft vernachlässigt und als Randnotiz serviert, so wie eine Vorder- und Rückseite mit berühmten Zeichnungen behandelt werden kann. Tatsächlich könnten diese gegenüberliegenden Seiten höchst relevante und bedeutende Kunstwerke enthalten, die viel mehr Aufmerksamkeit verdient hätten. Boschs Triptychen sind so berühmt geworden, dass seine Außentafelarbeiten glücklicherweise gut dokumentiert und untersucht wurden, was aber auch an dem relativ kleinen Oeuvre liegen mag, das der Künstler hinterlassen hat. Typischerweise wurden die Paneele geöffnet und diese äußeren Flügel waren nicht zu sehen, wobei einige Künstler sie in Grautönen vervollständigten, um ihre mangelnde Bedeutung im Vergleich zu den inneren Paneelen zu unterstreichen. Beide funktionierten jedoch unterschiedlich und machten sie zu einem wichtigen Teil der Erzählung, Im Wesentlichen startete die Geschichte, die sich dann von links nach rechts über die offenen Innenwände fortsetzte. Er würde sie auch farbig vervollständigen, als Symbol dafür, wie ernst er sie behandelte. Einige seiner Triptychen wurden zerlegt und das geschlossene Kunstwerk in zwei Hälften geschnitten, aber zum Glück wurden viele seitdem wieder angebracht.

Der Hausierer

Dieses Kunstwerk ist manchmal als The Peddler oder The Wayfarer bekannt und das gleiche Thema taucht an anderer Stelle in der Karriere dieses Künstlers wieder auf. Jüngste Untersuchungen des Kunstwerks haben Details unter der Oberfläche enthüllt, darunter ein Kreuz, das symbolisch dem Weg des Reisenden hinzugefügt wurde, bevor es später übermalt wurde. Der Zusatz erzählte, wie diese ältere Figur christlichen Werten folgte, während sie dem Weg folgte, wobei der bellende Hund an seiner Seite die Ablenkungen darstellte, die manchmal dazu führen, dass Menschen vom richtigen Kurs ablenken. Wir finden hinter ihm eine Reihe subtiler Geschichten, die davor warnen, was denen bevorsteht, die vom Wort Gottes abweichen, mit Landarbeitern, die ihre Herde bedenken und ihr Vieh im Chaos herumlaufen lassen. Ebenso zeigt ein anderes Bild einen Mann, der ausgeraubt wird, während er an einen Baum gebunden ist. mit den Kriminellen, die verzweifelt nach Gegenständen von materiellem Wert suchen und ihren eigenen moralischen Kompass verloren haben. Entlang des Pfades sind eine Reihe von Knochen ausgestellt, die diejenigen darstellen, die den Pfad verlassen haben und folglich zu einem Cropper kamen. Es gibt auch ein Symbol der Hinrichtung Christi in der Ferne, das uns an die Bedeutung der Religion für dieses Gemälde erinnert.

Datum

Das Heuwagen-Triptychon ist lose auf c datiert. 1516. Viele andere Projekte des Künstlers haben viel breitere Schätzungen, was bedeutet, dass zu diesem speziellen Projekt mehr Dokumentation verfügbar gewesen sein muss. Leider verstarb der Künstler im Jahr 1516 mit Mitte sechzig. Es wäre daher höchst unwahrscheinlich, dass nach diesem Datum weitere Arbeiten an diesem Gemälde abgeschlossen wurden, außer möglicherweise einigen letzten Schliffen von Mitgliedern seines Ateliers. Es bedeutet auch, dass er zum Zeitpunkt der Fertigstellung dieses Stücks auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und seiner künstlerischen Entwicklung war, da er einige der Themen dieses Stücks bereits mehrmals behandelt hatte. Bosch selbst spielte eine wichtige Rolle in der nördlichen Renaissance, irgendwo zwischen Van Eyck und Bruegel dem Älteren angesiedelt.

Standort

Das gesamte Triptychon befindet sich heute im Prado-Museum in Madrid, Spanien, zusammen mit einer Reihe anderer bemerkenswerter Kunstwerke von Hieronymus Bosch. Leider wurde das Stück für einige Jahre in seine einzelnen Tafeln getrennt, bevor es 1914 wieder zusammengefügt wurde. El Escorial erhielt das Triptychon ursprünglich im Jahr 1570 und besitzt heute eine sehr genaue Kopie des gesamten Triptychons, dessen eigene Zuschreibung von Historikern überlegt wurde seit Jahrhunderten. Die Natur des Kunstwerks (The Wayfarer) auf den geschlossenen Flügeln bedeutet, dass es unvollständig wäre, wenn die drei Tafeln nicht zusammen ausgestellt würden. Das Prado-Museum beherbergt einen Raum, der seiner Auswahl an Bosch-Gemälden gewidmet ist, mit einer Reihe anderer dreiteiliger Stücke neben diesem atemberaubenden Meisterwerk. Trotz ihrer Berühmtheit für spanische Kunst, die Institution'.

Mittel

Hieronymus Bosch konstruierte sorgfältig drei Eichenplatten mit Scharnieren, die sie miteinander verbinden, bevor er Ölschichten auftrug. Damit das Bild auf den gegenüberliegenden Seiten effektiv funktioniert, müssten die Seitenflügel die richtige Größe haben und sich treffen, wenn die Türen geschlossen sind. Bosch hatte zuvor bereits an mehreren Triptychen gearbeitet, daher war dieses Format für ihn zu diesem Zeitpunkt nichts Neues, und seine Assistenten haben möglicherweise bei den mühsameren Aufgaben ausgeholfen. Das Projekt wurde im 19. Jahrhundert nach dem Kauf durch den Marquis von Salamanca dekonstruiert, bevor es im frühen 20. Jahrhundert wieder aufgebaut wurde. Es ist unklar, ob die vorhandenen Scharniere von der ursprünglichen Konstruktion stammten oder Teil der neueren Aufgabe waren, die drei Kunstwerke wieder zusammenzufügen. Diejenigen, die sich für die europäische Renaissance interessieren, sollten beachten, dass die Ölmalerei zuerst in den nördlichen Regionen begann und während Boschs Karriere viele Italiener stattdessen immer noch Fresko- und Temperatechniken verwendeten. Das Bosch Research and Conservation Project entdeckte vor relativ kurzer Zeit neue Informationen zu vielen Gemälden dieses Künstlers, und wir wissen jetzt, dass Bosch selbst Azurit, Blei-Zinn-Gelb, Zinnoberrot und Ocker als Teil einer relativ kleinen Palette verwendet hat.