Introducción

Es reconocido por su uso de imágenes vívidas que ilustran conceptos religiosos y morales dentro de la sociedad. Hieronymus Bosch también es recordado como una persona que produjo los primeros bocetos autónomos del norte de Europa. Su trabajo de pintura también utiliza una iconografía sorprendente y, a veces, aparentemente surrealista. Antes de su muerte, Hieronymus había pintado varios trípticos a gran escala que incluían El jardín de las delicias . A lo largo de su vida y carrera, Hieronymus utilizó su obra de arte para mostrar las locuras y los pecados que comete la humanidad y las consecuencias que siguen a estas acciones. Hieronymus, que nació en los actuales Países Bajos, sigue siendo uno de los mayores enigmas de las artes mundiales. Gran parte de su vida personal es poco conocida, aparte de su trabajo artístico que ha ganado reconocimiento en todo el mundo.

Vida familiar

Su familia también era artística y se cree que fue allí donde adquirió sus habilidades para pintar. El padre, el hermano y los tíos de Hieronymus eran todos pintores y comerciaban con sus pinturas. Los registros muestran que fue entrenado por uno de sus parientes, probablemente su tío cuando era niño. Durante 1480 o 1981 se casó con Alety Goyaerts den Meervenne. Su esposa era de una familia muy adinerada lo que hizo que él tuviera la oportunidad de disfrutar de una vida cómoda y su estatus social y clase mejoró dramáticamente a través de esta unión. Hieronymus, que era católico, continuó y se unió a la hermandad de Nuestra Señora, que era una unión religiosa local dedicada a la Virgen María en 1486. Hieronymus obtuvo sus primeros encargos a través de la unión de esta hermandad, sin embargo, ninguna de las obras de la la hermandad sobrevivió.

Carreras sobresalientes

Hieronymus Bosch era conocido por sus visiones inquietantes y oscuras y aprovechó la oportunidad para mirar críticamente el mundo que lo rodeaba a través de su trabajo. Por ejemplo, La cura de la locura" (c. 1475-1480), se burló de las prácticas médicas bárbaras y equivocadas que se utilizaban en esos días. Hieronymus Bosch también fue crítico y reprendió a las personas que solo estaban interesadas en buscar y agregando sus placeres terrenales. "El barco de los locos" (c. 1490-1500) es una de estas obras que demostraron sus puntos de vista sobre las riquezas terrenales. Hieronymus Bosch pasó gran parte de su vida y carrera centrándose en temas religiosos. "El carro de heno" ( C. 1500-02), un tríptico, muestra a Adán y Eva en el panel lateral interior izquierdo mientras que el centro del panel muestra a campesinos y clérigos involucrados en un comportamiento pecaminoso.

Alrededor de 1504, Bosch pintó el "Juicio Final", que mostraba la caída de la humanidad. Comenzó a pintar el tríptico con la eliminación de Adán y Eva del Jardín del Edén. Los otros dos paneles que se encuentran en el interior muestran el mundo cayendo en picado hacia la brutalidad, la transgresión y el desorden. Bosch creó otro tríptico, "La tentación de San Antonio" (c. 1505-06), un poco más tarde. En este, muestra a una persona santa que rechaza los esfuerzos de una persona malvada para cambiarlo y rendirse a los insidiosos. También hay un plan para atraer a san Antonio y éste es tentado de varias formas pero en la última tabla aparece siendo ahuyentado por una multitud de creyentes.

El jardín de las delicias (c. 1510-15) es una de las obras posteriores que realizó el Bosco. Este trabajo nuevamente representa la decadencia del mundo a través de comportamientos y acciones pecaminosas, especialmente la lujuria, que hace que un hermoso jardín se oscurezca repentinamente, lo que se demuestra en el último panel del tríptico. Este trabajo también como sus otros trabajos sirve como una pieza tangible de lectura para cuestiones relacionadas con la moralidad.

Vida temprana

Bosch vivió toda su vida en Hertogenbosch, donde nació en la capital del condado holandés de Brabante. El abuelo de Bosch, Jan van Aken, que murió en 1454, también era pintor y su nombre se mencionó por primera vez en los registros de 1430. Se sabe claramente que Jan tuvo cinco hijos, cuatro de ellos eran pintores. Anthonius van Aken, que era el padre de Bosch, murió en 1978 y actuó como asesor artístico de la Hermandad de Nuestra Señora. Muchas personas han llegado a la conclusión de que uno de sus tíos o su padre le enseñaron a pintar a Bosch, pero ninguna de sus obras sobrevivió para ser reconocida. Bosch apareció inicialmente en los registros municipales en el año 1974 y se le nombra junto con su hermana y sus dos hermanos.

La ciudad de Hertogenbosch florecía en el siglo XV dentro de la provincia de Brabante, que actualmente se encuentra al sur de los Países Bajos. 4000 casas fueron destruidas en 1463 por un incendio catastrófico que el entonces Bosch, que tenía alrededor de trece años, pudo haber presenciado. Bosch se convirtió en un pintor muy popular durante su vida y pudo recibir muchos encargos del extranjero. En 1488 se convirtió en uno de la hermandad de Nuestra Señora, que era un religioso archiconservador que estaba formado por los 40 ciudadanos más influyentes dentro de Hertogenbosch y otros siete mil miembros que eran de toda Europa.

Vida personal

Como se dijo anteriormente, Bosch se casó con Aleyt Goyaerts van den Meerveen entre 1479 y 1481 y su esposa era cinco años mayor que el artista. Se mudaron a una ciudad cercana, Oirschot, donde su esposa había obtenido un terreno y una casa de su rica familia. Dentro de los registros de entrada de la Hermandad de Nuestra Señora se muestra que Bosch realmente murió en 1516. Su misa fúnebre se celebró en la iglesia de San Juan el 9 de agosto del mismo año. Durante su vida, Bosch produjo muchos trípticos. Los trípticos más famosos El jardín de las delicias. Esta pintura muestra el paraíso que fueron Adán y Eva con muchos animales en el lado izquierdo del panel y otras fantasías terrenales con figuras desnudas y buenos frutos y pájaros ubicados en el panel central mientras que el infierno se representa con castigos fantásticos para diferentes tipos de malhechores. en el lado derecho del panel. Cuando los paneles exteriores están cerrados, el espectador puede ver claramente a Dios creando la Tierra pintada en grisalla. Todos estos trabajos de pintura tienen una superficie rugosa debido a la aplicación de la pintura. Sin embargo, esto contrasta con el antiguo método de pintura flamenca, donde la superficie lisa trata de ocultar el hecho de que la pintura no es natural sino hecha por el hombre.

Bosch nunca fechó sus creaciones artísticas y puede haber marcado solo algunas de ellas (diferentes marcas, sin duda, no son suyas). Hoy quedan menos de 25 obras de arte que se le pueden atribuir. Felipe II de España adquirió una gran parte de las creaciones artísticas de Bosch después del fallecimiento del pintor; por lo tanto, el Museo del Prado en Madrid ahora reclama algunas de sus obras, incluido El jardín de las delicias.

Recepción de la crítica

En los primeros siglos, se creía regularmente que el oficio de Bosch estaba motivado por pecados medievales y oscuras prácticas herméticas. Otros imaginaron que su trabajo se hizo solo para excitar y deleitar, al igual que los "grotteschi" del Renacimiento italiano. Mientras que la especialidad de los expertos más avezados se situaba en el universo físico de la experiencia ordinaria, el Bosco se enfrenta a su espectador con, en palabras del anticuario artesano Walter Gibson, "un universo de sueños [y] malos sueños en los que aparecen marcos destellar y cambiar ante nuestros ojos". En el principal registro conocido de las creaciones artísticas de Bosch, en 1560 el español Felipe de Guevara escribió que Bosch era visto simplemente como "el innovador de criaturas y fabricaciones". A mediados del siglo XVII, el especialista holandés en historia de la mano de obra Karel van Mander describió el trabajo de Bosch como incluyendo "sueños maravillosos y extraños"; sin embargo, supuso que los lienzos son "normalmente menos encantadores que aterradores para mirarlos".

En el siglo XX, los investigadores han llegado a ver la visión de Bosch como menos increíble y reconocieron que su especialidad refleja los marcos de convicciones religiosas habituales de su época. Sus representaciones de la humanidad corrupta, sus orígenes del Cielo y el Infierno se observan actualmente como constantes con los escritos y sermones educativos generalmente medievales. La mayoría de los estudiosos asocian una centralidad más significativa a sus composiciones de lo que se había supuesto anteriormente, y se esfuerzan por descifrarla en relación con una profunda cualidad medieval tardía. En su mayor parte, se reconoce que el oficio de Bosch se hizo para mostrar verdades particularmente buenas y de otro mundo, y que las imágenes representadas tienen una importancia exacta y planificada. Como indica Dirk Bax, Bosch'.

No obstante, algunos estudiosos consideran que El Bosco es una especie de prototipo de surrealista medieval, y con frecuencia se establecen paralelismos con el artesano español del siglo XX, Salvador Dalí. Otros estudiosos se esfuerzan por descifrar su simbolismo utilizando el dialecto de la investigación cerebral freudiana. Sin embargo, tales teorías normalmente se descartan; como indica Gibson, "lo que llamamos moxie fue criticado por la iglesia medieval como pecado único; lo que vemos como el desbordamiento de la personalidad intuitiva fue para la Edad Media los impulsos de Dios o el Diablo".

Cotejando su trabajo

El número correcto de las obras supervivientes de Bosch ha sido objeto de impresionantes argumentos académicos. Marcó solo siete de sus obras de arte, y existe la vulnerabilidad de si cada una de las composiciones que alguna vez se le atribuyó fueron realmente de su mano. Se sabe que desde mediados del siglo XVI en adelante comenzaron a fluir varios duplicados y variedades de sus representaciones. Además, su estilo era profundamente poderoso y fue ampliamente imitado por sus diversos seguidores. A lo largo de los años, los investigadores le han acreditado cada vez menos obras que alguna vez se pensaron que eran suyas, y hoy solo 25 se le atribuyen de manera concluyente.

Muerte

Bosch falleció en Hertogenbosch en agosto de 1516, pero aún no se conoce la fecha exacta, pero su misa fúnebre se celebró en su honor el mismo mes de agosto 9. Por mucho que Bosch disfrutó de la diversión y una vida cómoda cuando estaba vivo, sus obras incluso atrajo mucha diversión e importancia después de su muerte. Por ejemplo, el rey Felipe II de España se convirtió en una de las personas que se tomaban en serio la colección de obras del Bosco. El "Jardín de las delicias" se colgó, por ejemplo, en el dormitorio del rey para recordarle al monarca español que debía seguir haciendo el bien y estar en el camino recto.

Falta de documentación sobre su vida

Bosch no dejó diarios ni cartas y la poca información conocida sobre él se tomó de las breves referencias dentro del Hertogenbosch y en los libros de cuentas y registros de la orden local relacionada con la Hermandad de Nuestra Señora. No se sabe mucho sobre sus pensamientos o personalidad sobre el verdadero significado de su obra de arte. Su fecha real de nacimiento no ha sido determinada con precisión. Esta fue solo una estimación de 1450 que se basó en un retrato dibujado a mano que se creó poco después de su muerte en 1516. En este retrato, se ve a un artista de edad avanzada y probablemente a principios de los setenta.