Los trípticos de Bosch

Aquellos familiarizados con el estilo tríptico de Bosch no encontrarán grandes sorpresas dentro de esta composición de tres paneles. Abordaría muchos de los mismos temas en otras partes de su carrera, aunque es probable que esta interpretación llegara un poco antes que la mayoría de las demás. Al igual que con muchos de los otros diseños de trípticos, vemos al artista trabajando de izquierda a derecha de un panel al siguiente, pero también la historia transcurre verticalmente hacia abajo dentro de cada panel individual. Esto le permite a Bosch presentar varias historias relacionadas dentro de cada sección, antes de explicar sus consecuencias en la siguiente pieza. El ejemplo obvio dentro de El Juicio Final es que se nos habla de los fracasos del hombre, antes de avanzar lentamente hacia el castigo final por estos pecados. Por lo tanto, el espectador se entretiene, pero también advirtió sobre las consecuencias de su propio comportamiento, si se desvía del camino cristiano correcto, tal como está establecido en la Biblia. El artista haría uso de un estudio experimentado de asistentes para entregar detalles sólidos dentro de cada panel, por lo que vale la pena desglosar cada sección y discutir su propia importancia por separado, mientras se mantiene siempre un ojo en la escena general que prepara Bosch.

Antecedentes sobre el artista

Si ha tenido la oportunidad de observar pinturas del ingenioso artista holandés Hieronymus Bosch, es posible que se haya preguntado qué significan las escenas incorporadas. Un ejemplo de las pinturas es el juicio final. El problema es que se conoce muy poca información personal de Bosch porque no dejó diarios ni cartas. A pesar de que la fecha de su nacimiento no está clara, nació en 1450 en Holanda. Bosch era ampliamente conocido por su uso de imágenes llamativas para ilustrar narrativas y conceptos religiosos y morales. Se dice que derivó sus habilidades de su padre y sus tíos, que también eran pintores. La obra más famosa creada por Hieronymus en 1504 es el Jardín de las delicias., un tríptico que también se conoce como el juicio final. Esta es una pintura que muestra una arquitectura única y una explosión de colores. En la obra artística, Bosch incluyó criaturas extrañas y un paisaje inusual y también encontrarás aspectos religiosos como Adán, Eva, Dios y el infierno. Los intérpretes de imágenes dicen que la agenda del Juicio Final era recordarle a la gente que el infierno existía y que podían ser castigados por la eternidad. Se decía que era un genio del surrealismo, un estilo de arte que no está destinado a ser comprendido o entendido fácilmente.

Estilo del Juicio Final

La característica clave del juicio final le da una cualidad onírica. En él hay una multitud de pájaros gigantes, humanos desnudos y caballos retozando en un paisaje encantador. Cada elemento de la pintura se destaca para formar un todo armonioso. El panel central del retrato representa los siete pecados capitales. En el ala izquierda, notará la caída de los Ángeles Rebeldes, la caída del hombre, la creación de Eva y los animales que viven con los humanos sin interacción ni expulsión. En la parte superior en un área brillante está Dios y a la derecha, el interior muestra el Infierno. En la pintura, la corte divina se destaca como insignificante en la parte superior, y solo se enumeran unas pocas almas. Se ve que la mayor parte de los humanos se han visto envueltos en el turbio paisaje de abajo. La pesadilla representa a la tierra como destruida por el fuego predicho en el himno del siglo XIII. Idealmente, Bosch parece haberlo hecho muy bien creando imágenes artísticas de cómo sería el Jardín del Edén, el regreso de Cristo del cielo y el Infierno. El pintor holandés que murió más tarde en 1516 alrededor de los 65 años dejó obras desconcertantes que se pueden encontrar en la Galería de imágenes de la academia de bellas artes de Viena.

Análisis

El artista eligió representar escenas del Jardín del Edén a la izquierda y el Infierno a la derecha, al igual que con otras series de paneles de su carrera. El Juicio Final domina entonces el panel central principal. Observe cómo el artista comienza a la izquierda con espacio y color brillante, usando tonos de azul y verde con figuras repartidas por la escena. Esto crea una atmósfera de salud y naturaleza, y establece el punto de partida para la narración. En esta etapa, todo parece perfecto, y si el hombre hubiera elegido el camino correcto, entonces este escenario habría continuado. Lamentablemente, las historias dentro del primer panel ilustran dónde las cosas comienzan a salir mal y, en última instancia, el juicio sobre el hombre se entregará en la siguiente fase. El sufrimiento provocado por este castigo se muestra luego en la pieza vertical final, recordando al espectador la importancia de seguir el camino espiritual correcto. Las alas cerradas revelan una obra de grisalla repartida entre los dos paneles, que muestra figuras siguiendo el camino correcto, literalmente, y la imagen de un anciano deambulando solo continúa en otros trípticos de este artista.

Sentido

Como se destaca en el análisis, todos los trípticos de El Bosco estaban destinados a entretener y también a alentar al espectador a llevar una vida moral. Trabajaba de arriba a abajo y de izquierda a derecha en los paneles interiores, combinando múltiples pasajes de la Biblia para delinear dónde se equivocó el hombre y cuáles serían las consecuencias de sus acciones. Todos estos temas eran completamente típicos del arte europeo de los siglos XV y XVI, pero Bosch pudo transmitir un mensaje más fuerte que la mayoría debido a su estilo artístico expresivo y también a la forma imaginativa en la que podía dar vida a estas ideas. El legado de su trabajo se destaca por la forma en que varios artistas importantes hacían sus propias copias de su trabajo para su propio placer, así como con el fin de comprender su trabajo técnico con mayor claridad. el bosco La influencia de s también afectaría la forma en que otros artistas cubrieron el mismo tema más adelante en el Renacimiento, algunos años antes de que el papel de la religión dentro del arte occidental comenzara a desvanecerse. Muchos de los extensos paisajes de Bosch incluirían figuras de diferentes niveles de la sociedad, desde los campesinos más pobres hasta los principales representantes religiosos, simplemente con la esperanza de que el mensaje de Bosch pudiera impactar a tantas personas como fuera posible y asegurar que nadie creyera que podía vivir fuera del mundo. voluntad de Dios.

Ubicación

La obra de arte ha estado en Austria durante siglos y hoy reside en la Academia de Bellas Artes de Viena, Austria. Se remonta a mediados del siglo XVII, cuando formaba parte de la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria. Algunos historiadores han sugerido que esta pieza fue adquirida por Felipe I de Castilla en 1504, lo que ayudaría a explicar cómo llegó a Austria, pero esto ha sido rechazado por algunos otros expertos. También sabemos que Lucas Cranach el Viejo produjo su propia copia de la pieza y que ahora reside en la Gemäldegalerie de Berlín. Los países bajos, en los que se basó Bosch.

Tamaño y Medio

El Juicio Final de Hieronymus Bosch se realizó utilizando óleos sobre paneles de madera. Como es típico en el formato de tríptico, las alas son aproximadamente del mismo tamaño que el panel central, pero la mitad del ancho. Esto les permite encontrarse en el medio cuando están cerrados, revelando una obra de arte adicional que se extiende a lo largo de los dos postigos. Para que el formato funcione correctamente, las dos alas suelen tener solo unos centímetro más de largo que el panel principal, y un poco menos de la mitad del ancho para permitir los marcos. Los paneles laterales izquierdo y derecho miden 167,7 cm de alto por 60 cm de ancho y el panel central mide 164 cm de alto por 127 cm de ancho. Algunos de los trípticos del artista se han dividido en sus paneles individuales, pero afortunadamente esta obra de arte permanece intacta. Tristemente, sin embargo, Se han hecho muchos esfuerzos para modificar el trabajo de pintura durante varios siglos, lo que ha dañado un poco el trabajo original del artista. El tamaño total de esta obra de arte es bastante similar a los otros trípticos del artista y se colocarían bisagras para permitir que la estructura se abra y se cierre.

El juicio final de artistas relacionados

Este poderoso tema ha sido utilizado por artistas de todos los siglos. Mientras El Bosco estaba ocupado produciendo dos trípticos diferentes sobre este tema, Miguel Ángel y otros artistas de la misma época hacían lo mismo en Italia. El Juicio Final de Miguel Ángel se encuentra en la pared del altar de la Capilla Sixtina y sigue siendo quizás la interpretación más famosa de todas. Otras contribuciones notables han venido de Giotto ( Giudizio Universale) así como un grabado en madera de Albrecht Durer. Las iteraciones más famosas provienen de estas dos regiones europeas, que estuvieron a la vanguardia del Renacimiento en los siglos XV y XVI. La mayoría de los artistas de esta época mostrarían de manera prominente temas cristianos dentro de sus obras, siendo El Juicio Final uno de los más comunes debido al poderoso contenido que podría inspirar y los fuertes mensajes morales que podrían incorporarse en cada obra de arte. Al propio Bosch le gustaba hacer uso del enfoque de los tres paneles para combinar diferentes historias y llevar al espectador al momento final con un contexto más amplio en sus mentes.