Introduzione

Hieronymus Bosch ha utilizzato il tema emotivo dell'Inferno in diverse opere d'arte. L'iterazione qui presentata proveniva dal pannello di destra della sua epopea, Il giardino delle delizie. Qui esaminiamo le molte caratteristiche dettagliate di questo pezzo e lo collochiamo all'interno della serie complessiva di quattro opere d'arte che componevano questo trittico a più lati. La natura stessa dell'Inferno era perfettamente adatta al lavoro di Hieronymus Bosch, un artista, dopotutto, che si crogiolava nell'oscurità della vita e che usava regolarmente anche contenuti biblici nei suoi dipinti. Bosch era un artista incentrato sull'espressione e sull'immaginazione e avrebbe reinventato molti argomenti della Bibbia che erano già stati utilizzati in innumerevoli occasioni da altri artisti. Mentre artisti del calibro di Van Eyck si sarebbero concentrati sulla precisione tecnica, Bosch ha preso i temi esistenti e ha aggiunto la sua straordinaria immaginazione in cima. Il suo pannello intitolato Hell, ne è un perfetto esempio.

Trittico Giardino delle Delizie

Il trittico del Giardino delle delizie nel suo insieme mostra una sequenza narrativa che inizia a sinistra con il Paradiso e la Creazione di Eva, prosegue al centro con l'Umanità prima del Diluvio e finisce a destra all'Inferno. Sulle persiane esterne contrapposte, la storia vera e propria inizia con la Creazione del Mondo fino al Terzo Giorno. L'uomo inizia in Paradiso, cade a causa della disobbedienza di Eva quando mangia la mela, e finisce per condannato alla dannazione eterna come punizione per i suoi peccati. L'inferno di Bosch è un inferno più ricco e individuale rispetto al normale mondo sotterraneo medievale. È un mondo di stranezze. Sullo sfondo, le città bruciano; la scena è fredda, con una sfumatura bluastra in molti dei colori, ed è piena di dettagli intensi, e per di più dettagli molto strani. Bosch'Breughel sotto steroidi: la stessa sensazione di un mondo pieno di persone tutte impegnate a svolgere le proprie attività e pieno di oggetti quotidiani osservati con precisione, ma nel mondo di Bosch tutto è stato stranamente trasformato in roba da incubi.

Descrizione

C'è un coltello con le orecchie, cornamuse rosa che suonano da sole e un grosso paio di natiche usate dal coro come libro di inni. Poiché questo è l'inferno, le persone vengono torturate, ma Bosch inventa nuovi modi per elaborare la carne umana. Un demone dalla testa di uccello su un seggiolone ingoia ed espelle i corpi umani, una parodia di Dio che crea l'uomo. Ci sono persone impalate, una su un oboe - i riferimenti musicali sono ovunque in questo dipinto, dalle cornamuse a una grande ghironda, come se l'inferno fosse fatto di rumore. Forse Bosch pensava che la musica fosse una delle più grandi tentazioni di peccare, o forse semplicemente non gli piaceva. Al centro del dipinto c'è forse la sua più grande stranezza, un uomo cavo il cui corpo è fatto, ma è anche trafitto da uno strano albero. Alcuni storici dell'arte pensano che il volto, rivolto verso lo spettatore, sia un autoritratto; che può' Non è dimostrato, ma il viso sembra interrogativo. All'interno del corpo spezzato simile a un guscio d'uovo dell'uomo, tre minuscole figure sono sedute a un tavolo da pranzo.

Significato

Il significato di questo strano quadro continuerà a essere dibattuto finché ci saranno storici dell'arte, ma il suo potere emotivo è innegabile. Bosch voleva offrire un'arte che potesse insegnare e allo stesso tempo intrattenere. Desiderava una società con una forte spina dorsale morale, e così sperava che i suoi messaggi stravaganti, a volte brutali, potessero condurre le persone sulla retta via. Sebbene molte ricerche siano state completate sul trittico, così come sul pannello dell'Inferno più specificamente, la maggior parte ha concluso che l'approccio di Bosch è abbastanza tipico del periodo in termini di interpretazione dei passaggi della Bibbia. L'elemento unico è il modo artistico espressivo in cui realizza queste scene, senza paura di scioccare, persino sconvolgere il suo pubblico. La storia generale all'interno del pannello dell'Inferno è che l'umanità ha ceduto alla tentazione e il risultato di ciò è l'arrivo del male stesso e della dannazione. Bosch si allontana dai toni caldi e naturali dei pannelli precedenti e si concentra qui sull'oscurità, la morte e la disperazione. Bosch lascia un assalto agli occhi all'interno di questo pezzo, offrendo quanta più negatività estrema possibile, fornendo un forte avvertimento contro la tentazione e anche contrastando questo con i pannelli ottimisti vicini.

Dettagli individuali

Bosch raffigura una città in fiamme nella parte superiore del pannello dell'Inferno, e questa sarebbe stata una delle parti più memorabili della composizione. Sceglie di utilizzare un'architettura relativamente contemporanea, che disegna immediatamente un collegamento con la sua esperienza d'infanzia in cui la casa della famiglia Bosch sarebbe andata a fuoco. Il resto della scena è completamente estraneo al mondo moderno, tuttavia, poiché l'artista crea un mondo immaginario costruito su dolore, sofferenza e punizione. La creatività che mostra nel raggiungere questo obiettivo è straordinaria e rimane uno dei migliori esempi di questo tema nell'arte occidentale. C'è poi una pletora di figure da incubo sparse per il resto dell'opera che combinano elementi della realtà e le profondità dell'immaginazione di Bosch. Una creatura simile a un gufo è presente qui, proprio come in ciascuno degli altri pannelli, portando un tocco di coerenza tra le diverse opere d'arte. La versione in Hell è vestita di blu e simbolicamente siede su un comò, mentre gli umani puniti soffrono intorno ai suoi piedi. Nasce un contratto che deve essere firmato e segna la fine dei diritti umani.

C'è anche un uomo-albero che riprende alcuni disegni dell'artista ed è mostrato con un volto umano, che guarda indietro verso di noi, rivelando il suo bizzarro corpo a guscio aperto. Ci sono poi alcune orecchie umane con un coltello che sporge tra di loro più tutta una serie di coltelli e frecce piantate in altre figure. Diverse attività vengono svolte sul ghiaccio in una parte della scena e alcune ricerche hanno effettivamente trovato ulteriori immagini in agguato sotto il ghiaccio stesso, su cui Bosch ha lavorato durante la fase di sviluppo. Sono stati scoperti molti altri emendamenti, suggerendo che, nonostante la sua disponibilità a praticare diverse creature con penna e inchiostro, era ancora qualcuno a cui piaceva regolare un'opera d'arte fino all'ultimo minuto, direttamente sul pannello stesso.

Preparazione

Hieronymus Bosch ha prodotto molti disegni durante la sua carriera, normalmente come studi per singoli componenti di composizioni più grandi. Le sue creature fantasiose non erano del tutto spontanee, ma erano state sviluppate usando penna e inchiostro prima dell'inizio di ogni dipinto. Ci sono disegni di un uomo albero e studi di mostri che esistono ancora oggi, e alcuni di questi potrebbero essere stati la preparazione per i vari pannelli del Giardino delle delizie. Purtroppo, la maggior parte dei suoi disegninon sarebbe durato il passare del tempo e potrebbe essere passato per il suo studio a guidare i suoi assistenti, causando inevitabilmente danni o perdite. Diverse pagine scoperte dalla sua carriera includono molti multipli di disegni, una figura dopo l'altra, che in seguito avrebbe respinto o incorporato nei suoi pezzi più grandi. Avrebbe fatto uso di così tanti dettagli all'interno di alcuni di questi trittici che una solida preparazione era essenziale, soprattutto perché molte di queste creature dal profondo della sua mente non erano basate su nulla di reale, e quindi le loro forme erano del tutto sperimentali.

Posizione

Il pannello dell'Inferno, come parte del Giardino delle delizie, è stato esposto al Museo del Prado di Madrid dagli anni '30. Un decreto che conferma il suo prestito permanente dal Patrimonio Nacional è stato completato nel 1943. Attualmente è ospitato all'interno di un'interessante sala che include molte altre opere d'arte dello stesso Bosch, e questa sezione del museo rimane tra le più visitate, anche se la maggior parte del museo è specializzato in arte spagnola per la comunità locale. Engelberto II di Nassau inizialmente possedeva il pezzo subito dopo il suo completamento, prima che la sua proprietà passasse a Enrico III di Nassau fino alla metà del XVI secolo circa. Sarebbe poi stato acquisito da vari duchi e nobili del Nord Europa fino al passaggio in Spagna alla fine del XVI secolo.

Data

Hieronymus Bosch produsse tutti e cinque i pannelli de Il giardino delle delizie tra gli anni 1490 e 1510. Non si sa in quale ordine abbia prodotto questa serie di pannelli, o quanta assistenza abbia ricevuto dal suo laboratorio. L'ampia datazione attribuita al trittico colloca l'artista in un'età compresa tra i quaranta ei sessant'anni. L'aspettativa è che l'artista avrebbe completato l'intero progetto entro un anno o due, poiché questo era il lasso di tempo preso con alcuni dei suoi altri trittici.

Le altre interpretazioni dell'inferno di Bosch

Hieronymus Bosch ha prodotto un'altra versione dell'Inferno che oggi risiede alle Gallerie dell'Accademia a Venezia, in Italia. Anch'esso era un pannello all'interno di un progetto più ampio, accanto all'Ascesa dei Beati, Paradiso Terrestre e Caduta dei Dannati all'Inferno. Questa potente scena presenta la stessa oscurità e disperazione della versione del Giardino delle delizie, ma con un numero molto ridotto di personaggi e dettagli. Troviamo una raffica di umani torturati nella metà inferiore del dipinto, che cercano disperatamente di rimanere a galla nell'acqua color sangue. Creature simili a scheletri li afferrano e cercano di trascinarli sotto in questa spaventosa rappresentazione del contenuto demoniaco. L'illuminazione è drammatica qui, con i toni del giallo e dell'arancione che si vedono da dietro un'alta parete rocciosa che proietta un'ombra sulle figure sottostanti. Un singolo albero siede mollemente a sinistra, simbolicamente privo di vita o di speranza. Sebbene sia un pezzo rispettato, questa versione veneziana non è tra le opere più note dell'artista, anche se è interessante vedere come abbia affrontato il tema dell'Inferno in modi diversi nella sua carriera.