Sono fuori contesto nel mondo di oggi e non ci sono esempi registrati dei suoi pensieri su nulla, per non parlare della sua opera d'arte. Tuttavia, ci sono alcuni dipinti che non hanno bisogno di essere inseriti in un contesto temporale e "La morte e l'avaro" rientra in quella categoria. È un dipinto con un tema comune: la morte. Poiché la morte è una delle poche cose che trascende l'arte e la moda e segue ogni generazione mai nata, il dipinto rimane veramente rilevante oggi. Si occupa anche dell'avidità e dell'egoismo nella forma dell'avaro, qui rappresentato in due parti; prima com'era quando era in piena salute, ricco e forte, poi com'era sul letto di morte. Una cosa interessante del dipinto è l'incertezza lasciata allo spettatore, anche adesso. L'avaro sta cercando la borsa d'oro tenuta dal demone al suo capezzale, anche se la Morte stessa si avvicina.

L'angelo siede nelle vicinanze, a faccia in su verso un altro demone, e non è chiaro quale sarà la risoluzione per l'anima dell'avaro. In un'epoca molto religiosa e molto ortodossa, questo dipinto sarebbe stato un dipinto morale oltre che visivamente accattivante. C'è una figura di Cristo sopra il letto, in alto nel muro con una luce che risplende sull'avaro nel suo letto di morte. Forse questo è un segno che l'avaro aveva lo scopo di mostrare all'ultimo minuto il passaggio dal peccato a Cristo, mostrando che era l'unico modo per salvare la sua anima e che era la decisione migliore da prendere di fronte alla Morte che entrava dalla porta. È la complessità di dettagli come questi che rende il dipinto affascinante ancora oggi, nonostante siano passati più di cinquecento anni dalla nascita del suo pittore. Ci sono alcuni messaggi che trascendono davvero il tempo e "Death and the Miser" di Hieronymus Bosch rientra in questa categoria meglio della maggior parte degli altri.