Invoering

Hij werd geboren als Jheronimus van Aken. Bosch was diep religieus en werd lid van de conservatieve katholieke groepering, de Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw. In 1463, toen Bosch een tiener was, werd 's-Hertogenbosch bijna verwoest door een enorme brand. Het is waarschijnlijk dat deze gebeurtenis van invloed was op zijn afbeeldingen van de hel, die zo levendig te zien zijn in het Hooiwagen-triptiek. In veel van zijn kunstwerken is moraliteit terug te vinden, en zijn triptieken lazen vaak van links naar rechts, legden de fouten van de mens uit en leidden vervolgens tot de resulterende straf die hen werd opgelegd. Veel historici hebben eeuwenlang gediscussieerd over verschillende elementen van Bosch' carrière, maar de meesten geloven tegenwoordig dat hij alleen religieuze inhoud aan de orde stelde op een manier die typerend was voor die tijd. Zijn unieke kenmerk was echter de manier waarop hij expressief,De hel komt bijvoorbeeld meerdere keren voor in zijn werk en Bosch wist zijn publiek een drama en een schok te brengen op een manier die hen direct waarschuwde voor de gevaren van een immoreel leven.

Bosch bouwde een groot atelier op waardoor hij enorme hoeveelheden details kon verwerken in deze paneelschilderijen, waarvan vele meters hoog zouden zijn. Detail en verbeeldingskracht waren de belangrijkste kenmerken van zijn succes, en zijn vreemde en prachtige wezens blijven kunstvolgers vandaag verbazen. Het drieluikformaat heeft ook iets majestueus en traditioneels, dat aansluit bij het gerespecteerde tijdperk van de Noord-Europese kunst vanaf de tijd van Van Eyck tot aan de dynastie van de familie Bruegel. Dit waren veelzijdige creaties die bedoeld waren om zowel te entertainen als te onderwijzen en de kijker aan te moedigen het juiste morele pad te volgen. Een reeks van drie panelen zou van links naar rechts lopen in een ruwweg chronologisch formaat, waarin de aanvankelijke fouten worden uitgelegd, gevolgd door de resulterende straf. Symbolische elementen zouden laten zien hoe de juiste weg gezocht had kunnen worden, maar ze helpen ons ook om voorbeelden in ons eigen leven te identificeren van potentiële gevaren die ons te wachten staan. Bosch wilde met zijn werk een beroep doen op de massa, en door zich te concentreren op de boeren op het platteland hielp hij iedereen zich te verbinden met de boodschappen die hij had omarmd.

De kunstenaar is er zelf in geslaagd een modern publiek aan te spreken, ondanks zijn carrière die zo'n vijfhonderd jaar geleden plaatsvond. Onderzoekers in Nederland blijven nieuwe informatie over zijn schilderijen ontdekken, waardoor we veel kennis over zijn oeuvre hebben, hoewel er relatief weinig aan zijn naam worden toegeschreven. De meesten vatten zijn carrière samen tot de belangrijkste drieluiken die zijn beroemdste bijdragen blijven, en Haywain is daar een van. Hij bood iets anders aan binnen de noordelijke renaissance, die de grenzen van inhoud en stijl verlegde, waardoor sommigen geschokt waren door zijn eerlijke, agressieve afbeeldingen. Hij hielp ook om te beïnvloeden hoe latere kunstenaars dezelfde bijbelse boodschappen zouden verhullen, waardoor een andere sfeer binnen de Europese kunst ontstond. Het zijn zijn individuele wezens die veel van deze grote panelen sieren die ons de meeste opwinden, bizarre surrealistische uitvindingen die op de een of andere manier al die jaren later op de een of andere manier eigentijds zouden lijken. Hieronder bekijken we het Hooiwagen-drieluik in detail, paneel voor paneel, en zoeken we naar de specifieke betekenissen van elk element van deze complexe compositie uit het begin van de 16e eeuw.

Betekenis

De betekenis die in The Haywain Triptiek ligt, is dat de mensheid het juiste pad moet volgen. Dit wordt het duidelijkst weergegeven op het omgekeerde paneel, waarop een oude man te zien is die letterlijk langs een pad loopt, terwijl een hardnekkige hond hem probeert af te leiden van zijn reis. Terwijl dit verwijst naar verleiding en gevaar, gaan de binnenpanelen veel verder en onthullen de harde realiteit van het leven voor degenen die al zijn bezweken. Chaos zorgt bijvoorbeeld in het middenpaneel wanneer het kwaad het overneemt, en de echte straf wordt dan geleverd in het rechterpaneel, terwijl de hel wacht op al degenen die gezondigd hebben. Misschien als teken van de betekenis van de buitenste paneelvleugels, koos Bosch ervoor om de marskramer geheel in kleur weer te geven, terwijl dit gedeelte van een drieluik normaal gesproken volledig in Grisaille zou zijn, of grijstinten zoals velen het nu zouden noemen. De hooiwagen biedt opwinding en energie aan de occasionele liefhebber, en een veel diepere betekenis met lagen symboliek en moraliteit voor degenen die een beetje dichterbij willen kijken.

"...In zijn grote vriendelijkheid heeft hij deze hooiberg geheel aan ons gegeven om er in alle rust van te genieten, zonder ruzie of ruzie. Maar iedereen wil een groot deel, Vlaming, Duitser en Fransman. Ieder wil het beste van de goede hooiberg voor zichzelf. .." Van den Hopper Hoys, 1460-1470

Wat is een hooiwagen?

Een hooiwagen is in wezen een hooiwagen, waar grote hoeveelheden hooi kunnen worden vervoerd op een voertuig op wielen, voortgetrokken door een aantal paarden. In de afbeelding van Bosch, die bovenaan het middenpaneel staat, vinden we een ladder die wordt gebruikt om op de hoge stapel hooi te klimmen. De wielen zelf vangen een aantal figuren eronder, terwijl chaos ontstaat. De algemene opmerking van Bosch betreft het najagen van materiële goederen en rijkdom, en de manier waarop dit menselijk gedrag schaadt, wat ons leidt naar de pijn en het lijden in het volgende paneel aan de rechterkant. Hay zelf is in sommige talen als slangterm voor de hel gebruikt. Symbolisch gezien wordt de Hooiwagen binnen deze interpretatie naar ons recht geleid door een aantal groteske figuren, met mensen die erachteraan gaan, schijnbaar bedwelmd door hun eigen verloren geest.

Beschrijving

Het heeft ook geschilderde luiken. Het drieluik was oorspronkelijk eigendom van koning Filips II van Spanje en werd tentoongesteld in zijn El Escorial-paleis. Het middenpaneel was later apart eigendom van Isabella II van Spanje, het linkerpaneel werd aangekocht door het Prado Museum in Madrid, terwijl het rechterpaneel in El Escorial bleef. Pas in 1914 kwamen de drie panelen van het drieluik weer samen in het Prado, waar het drieluik nu te zien is. Een exemplaar hangt in El Escorial. Het schilderij zit vol met de christelijke beelden en levendige, nachtmerrieachtige details waar Bosch bekend om staat. Op het eerste paneel is te zien hoe God engelen uit de hemel werpt, waar ze in insecten veranderen. Het toont ook de schepping van Adam en Eva, hun verzoeking door de duivel en hun daaropvolgende verdrijving uit de Hof van Eden. Het hoofdpaneel toont de hooiwagen van de titel, met een enorme hooiwagen omringd door verschillende soorten mensen die verschillende zonden begaan. Christus wordt getoond terwijl hij op hen neerkijkt.

De hooiwagen wordt getrokken door een verzameling halfmenselijke demonen, en deze lopen door in het rechterpaneel. Dit toont een scène die ofwel een vurige hel is of de Dag van het Laatste Oordeel . Het is gevuld met demonen die naakte en halfgeklede menselijke zondaars martelen. Sommige demonen bouwen ook een paar torens. De buitenste luiken van het drieluik, die zichtbaar worden wanneer de panelen gesloten zijn, zijn in kleur beschilderd met een versie van een eerder schilderij van Bosch, The Wayfarer , ook wel bekend als The Peddler. De Hooiwagen-triptiek lijkt qua compositie sterk op twee eerdere Hiëronymus Bosch-triptieken, De tuin der lustenen Het Laatste Oordeel. Jheronimus Bosch was een Nederlandse kunstenaar, die zijn hele leven in 's-Hertogenbosch woonde, waar hij de naam Bosch aan ontleende. Dit project kwam precies aan het einde van het leven van de kunstenaar en toont zijn volledige artistieke ontwikkeling, waarbij veel van de thema's die hier aan bod komen al meerdere keren eerder in andere kunstwerken zijn behandeld.

Hooiwagen drieluik binnenpanelen

Het drieluik werkt zowel van links naar rechts als geopend, maar ook van boven naar beneden binnen de afzonderlijke panelen. Zoals typerend voor dit artistieke formaat, is het middenpaneel nagenoeg even hoog als de vleugels, maar ongeveer twee keer zo breed. Hierdoor kunnen de twee vleugels elkaar in het midden ontmoeten, waardoor het drieluik wordt gesloten en in plaats daarvan het kunstwerk op de luiken wordt weergegeven. De drie binnenpanelen zijn iets minder dan anderhalve meter hoog, waarbij elke centimeter tot in detail is ingevuld. Verschillende verhalen worden verticaal op elk paneel geplaatst als onderdeel van een verhaal dat is gebaseerd op thema's uit de Bijbel. Er is ook een compositorische consistentie over de drie binnenpanelen, met luchtscènes die het bovenste derde deel bedekken, en vervolgens een overvloed aan figuren op basis van land over de rest van elk paneel. Dit verschilt van sommige van zijn andere triptieken, waarbij de lay-out van elk paneel totaal anders zou kunnen zijn dan de aangrenzende componenten. Het Museo del Prado, Madrid toont vandaag het volledige kunstwerk en is open voor het publiek, hoewel de individuele panelen een aantal jaren in eigendom waren en afzonderlijk werden tentoongesteld.

Het ontstaan van het kwaad en het verlies van het paradijs

Dit paneel bevat vier duidelijke scènes, namelijk De val van de opstandige engelen, de schepping van Eva, de val van de mens en de verdrijving uit het paradijs. De inhoud in het linkerpaneel legt perfect de basis voor alles wat volgt terwijl we naar rechts schuiven naar de andere twee verticale kunstwerken. Al degenen die in dit stuk te zien zijn, zitten gevangen in hun eigen wereld, zijn hun richting kwijt en kunnen de fouten van hun wegen niet zien. Ze kijken alleen naar elkaar, niet naar de kijker. Het ontstaan van het kwaad en het verlies van het paradijs is voornamelijk voltooid in heldere tinten groen en blauw met een weelderig gebladerte rondom dat vertelt hoe het leven was, vóór de zonden van Adam en Eva. Hun eigen fouten worden in dit stuk getoond, maar de impact van die fouten wordt bewaard voor later. God zelf verschijnt hoog boven, en net als bij Christus in de volgende iteratie, wordt zijn aanwezigheid genegeerd. Het is dan in de hel aan het einde, waar de aanwezigheid volledig verloren gaat, dat chaos ontstaat en het kwaad het overneemt. Beeldende kunstenaars waren in staat om de Bijbel op zo'n effectieve manier over te brengen, waardoor er veel vraag was naar hun diensten.

de hooiwagen

In het middelpunt van het drieluik zien we dat Christus alleen door een engel wordt verzorgd. Alle anderen hieronder vechten om het beste van de hooiberg voor hun eigen voordeel. De hooiwagen zelf reist van links naar rechts, op weg naar de afbeelding van de hel in het volgende paneel. De lokale boeren storten zich wanhopig aan boord, aangezien het wordt weggeleid door een reeks groteske figuren. Hun onwetendheid jegens Christus terwijl ze vechten om materiële rijkdom leidt tot hun uiteindelijke ondergang, waarvan ze zich misschien helemaal niet bewust zijn, maar we kunnen allemaal van een afstand getuige zijn. Onderzoek naar de cultuur van de laaglanden heeft blootgelegd hoe gras, en zelfs hooi, soms werd gezien als een directe samenvatting van het menselijk leven, en hoe het in een cyclus komt en gaat, net zoals we zien in deze reeks schilderijen. Degenen die goed naar deze reeks kunstwerken kijken, zullen naast hebzucht, nog veel meer zonden ontdekken, waaronder lust en afgunst. Dit paneel illustreert knap hoe de mens blind kan zijn voor zijn tekortkomingen, en ook voor de weg die hij heeft ingeslagen, totdat het te laat is.

Hel (Hooiwagen Triptch)

Hier ontdekken we het lijden en verdriet veroorzaakt door de fouten die zich in de vorige twee panelen hebben opgehoopt. Het is duidelijk dat de mens is afgeweken van het juiste pad zoals aangegeven op de luiken, en nu moet de straf worden uitgesproken. We zien dat de mens zelf is gestoken, gebeten en misbruikt door nachtmerrieachtige wezens die genieten van hun macht. Vlammen lopen vrij rond in de bovenste helft van de compositie, vertegenwoordigen de hel zelf, maar herinneren ons ook aan de gruwel die de kunstenaar zelf heeft ervaren tijdens zijn jeugd, toen zijn ouderlijk huis afbrandde. Veel van de bizarre wezens plus de houdingen en acties in dit paneel verbinden ons met de surrealisten van de 20e eeuw, waar de verbeelding werd aangemoedigd om de vrije loop te gaan. Er zijn verschillende opvattingen naar voren gebracht over het moment waarop dit kunstwerk werd voltooid.

Buitenluikpanelen

De buitenste panelen van Triptiek zijn vaak verwaarloosd door kunsthistorici en dienden als een kanttekening op dezelfde manier waarop een recto en verso kunnen worden behandeld met beroemde tekeningen. In feite zouden deze tegengestelde kanten zeer relevante en belangrijke kunstwerken kunnen bevatten die veel meer aandacht verdienden. Bosch' triptieken zijn zo beroemd geworden dat zijn werken op de buitenste panelen gelukkig goed gedocumenteerd en onderzocht zijn, hoewel dit deels te wijten kan zijn aan het relatief kleine oeuvre dat de kunstenaar achterliet. Meestal zouden de panelen worden geopend en zouden deze buitenste vleugels niet te zien zijn, waarbij sommige kunstenaars ze in grijstinten aanvulden om hun gebrek aan bekendheid in vergelijking met de binnenpanelen te onderstrepen. Beiden werkten echter anders en maakten ze een belangrijk onderdeel van het verhaal, in wezen de aftrap van het verhaal dat dan van links naar rechts zou doorgaan over de open binnenpanelen. Hij zou ze ook in kleur voltooien als een symbool van hoe serieus hij ze behandelde. Sommige van zijn triptieken zouden worden opgebroken, waardoor het gesloten kunstwerk in tweeën zou blijven, maar gelukkig zijn er sindsdien veel opnieuw bevestigd.

de marskramer

Dit kunstwerk staat ook wel bekend als The Peddler of The Wayfarer en hetzelfde thema komt ook elders in de carrière van deze kunstenaar terug. Recent onderzoek van het kunstwerk heeft details onder het oppervlak aan het licht gebracht, waaronder een kruis dat symbolisch aan het pad van de reiziger werd toegevoegd, voordat het later werd overschilderd. De toevoeging vertelde hoe deze bejaarde figuur christelijke waarden volgde terwijl hij het pad volgde, waarbij de blaffende hond aan zijn zijde de afleiding vertegenwoordigde die ervoor zorgt dat mensen soms van de juiste koers afwijken. Achter hem vinden we een reeks subtiele verhalen die waarschuwen voor wat ons te wachten staat voor degenen die afwijken van het woord van God, met landarbeiders die hun kudde bespieden en hun vee in chaos achterlatend. Evenzo toont een andere afbeelding een man die wordt beroofd terwijl hij aan een boom is vastgebonden, terwijl de criminelen wanhopig op zoek waren naar items van materiële waarde, omdat ze hun eigen morele kompas verloren hadden. Langs het pad wordt een reeks botten weergegeven, die degenen voorstellen die het pad verlieten en als gevolg daarvan een kropper kwamen. Er is ook een symbool van de executie van Christus in de verte, wat ons herinnert aan de relevantie van religie voor dit schilderij.

Datum

Het hooiwagentriptiek is losjes gedateerd op c. 1516. Veel andere projecten van de kunstenaar hebben veel bredere schattingen, wat betekent dat er meer documentatie beschikbaar moet zijn geweest over dit specifieke project. Helaas stierf de kunstenaar in het jaar 1516, midden in de zestig. Het zou daarom hoogst onwaarschijnlijk zijn geweest dat er na die datum enig ander werk aan dit schilderij zou zijn voltooid, afgezien van eventuele laatste handgrepen van leden van zijn atelier. Het betekent ook dat hij op het hoogtepunt van zijn kunnen was, evenals zijn artistieke evolutie, op het moment dat dit stuk werd voltooid, nadat hij enkele van de thema's in dit stuk al meerdere keren had behandeld. Bosch speelde zelf een belangrijke rol binnen de noordelijke renaissance, ergens tussen mensen als Van Eyck en Bruegel de Oude.

Plaats

Het hele drieluik blijft vandaag in het Prado Museum in Madrid, Spanje, samen met een aantal andere opmerkelijke kunstwerken van Hieronymus Bosch. Helaas werd het stuk een aantal jaren gescheiden in zijn afzonderlijke panelen voordat het in 1914 weer bij elkaar werd gebracht. El Escorial ontving het drieluik aanvankelijk in 1570 en heeft vandaag een zeer nauwkeurige kopie van het hele drieluik waarvan de eigen toeschrijving door historici is overwogen eeuwenlang. De aard van het kunstwerk (The Wayfarer) op de gesloten vleugels betekent dat het onvolledig zou zijn als de drie panelen niet samen zouden worden weergegeven. Het Prado Museum herbergt een kamer gewijd aan hun selectie van Bosch-schilderijen, met een aantal andere stukken met drie panelen naast dit prachtige meesterwerk. Ondanks hun faam voor de Spaanse kunst, de instelling'.

Medium

Jheronimus Bosch construeerde zorgvuldig drie eikenhouten panelen met scharnieren die ze met elkaar verbinden voordat hij olielagen aanbracht. Om ervoor te zorgen dat het beeld aan de tegenoverliggende zijden effectief werkt, moeten de zijvleugels de juiste afmetingen hebben en elkaar ontmoeten wanneer de deuren gesloten zijn. Bosch had al eerder aan verschillende drieluiken gewerkt en dus was dit formaat in dit stadium niets nieuws voor hem, en zijn assistenten hebben mogelijk geholpen bij de meer arbeidsintensieve taken. Het project werd in de 19e eeuw afgebroken nadat het was gekocht door de markies van Salamanca, voordat het in het begin van de 20e eeuw weer in elkaar werd gezet. Het is onduidelijk of de bestaande scharnieren van de oorspronkelijke constructie waren, of deel uitmaakten van de meer recente taak om de drie kunstwerken opnieuw aan elkaar te bevestigen. Degenen die geïnteresseerd zijn in de Europese Renaissance moeten opmerken dat het schilderen met olieverf eerst in de noordelijke regio's begon, en dat tijdens de carrière van Bosch veel Italianen in plaats daarvan nog steeds fresco- en temperatechnieken gebruikten. Het Bosch Research and Conservation Project ontdekte relatief recent nieuwe informatie over veel van de schilderijen van deze kunstenaar, en we weten nu dat Bosch zelf azuriet, loodtingeel, vermiljoen en oker gebruikte als onderdeel van een vrij klein palet.