Invoering

De grootschalige kunstwerken van Bosch, zoals The Garden of Earthly Delights, bieden de kijker een visuele traktatie op een manier die geen enkele andere kunstenaar heeft bereikt. Om zijn werk te vergelijken met andere beroemde namen uit de 15e en 16e eeuw, was hij op zoveel manieren echt uniek en zijn werk blijft tot op de dag van vandaag respect trekken van kunstacademies, ontwerpers en kunstenaars. Een recente overzichtstentoonstelling van zijn carrière in Nederland bleek inderdaad een van de meest bezochte kunstevenementen van het land in zijn geschiedenis.

De stijl van deze kunstenaar past niet bij de Vlaamse paneelschilders uit deze periode, noch bij degenen die werden beïnvloed door de impact van de Italiaanse Renaissance toen deze zich over de rest van het continent verspreidde. Albrecht Durer noemde Bosch een beroemde droomschilder, waarmee hij erop wees hoe verschillend dit was van alle anderen in die tijd. Zelfs een kunstenaar die zo creatief en ambitieus was als hij, was echt onder de indruk van een deel van de output van deze Noord-Europese collega.

Langdurige erfenis

Schilderijen van Jheronimus Bosch blijven kunstliefhebbers en wetenschappers 500 jaar na de dood van de kunstenaar fascineren. Zijn werk is beschreven als veel dingen, van ketters tot pornografisch en fantastisch, maar in al zijn werk zijn de scènes gedetailleerd en complex en kan de kijker meer zien naarmate ze langer kijken. Omdat er weinig over Bosch en zijn leven is vastgelegd, is het moeilijk om met enige zekerheid te begrijpen wat de schilder beïnvloedde. Wel is bekend dat zijn grootvader, vader en ooms allemaal schilders waren, maar van deze familieleden lijkt geen enkel kunstwerk te zijn bewaard. De vader van Hieronymus, Anthonius van Aken, staat vermeld als artistiek adviseur van de Illustere Broederschap van Onze-Lieve-Vrouw, een religieuze orde in een nabijgelegen stad. Deze familiebetrokkenheid bij religie zal Bosch een diep inzicht in de bijbel hebben gegeven.

Zijn werk toeschrijven

Er zijn maar weinig werken die met zekerheid aan Jheronimus Bosch kunnen worden toegeschreven. Er zijn slechts zeven werken gesigneerd en hij dateerde geen van zijn kunst, dus de meeste informatie die we hebben is verkregen door het samenstellen van records rond de kunstenaar. Hij maakte triptieken, tweeluiken en veelluiken met enkele enkele panelen, die bijna allemaal met olieverf op eikenhout waren beschilderd. De scènes verbeelden religieuze verhalen, maar met dromerige en fantasierijke kwaliteiten die macaber en verontrustend kunnen zijn. Omdat veel van zijn schilderijen uit meerdere delen bestaan, vertellen de scènes een waarschuwend verhaal. De stukken verbeelden vaak een ideaal, gevolgd door bijvoorbeeld de werkelijkheid, of een voor met een na-scène. Ze zijn beschreven als een waarschuwing voor wat komen gaat als de mens toegeeft aan verleiding.

Bosch leek duidelijk de tekortkomingen van de mensheid te zien. Hij schilderde de verleidingen, zonden en verdorvenheid van mensen, inclusief de innerlijke gevoelens, angsten en worstelingen waar iedereen mee vecht. De scènes laten zien wat er kan gebeuren als mensen toegeven aan die gevoelens en ernaar handelen. De resultaten zijn donker en hels. Naarmate hij verder ging met deze ideeën, veranderde hij de beelden van mensen en gaf ze groteske trekken, zoals dierengezichten, boomachtige ledematen en verwrongen lichamen. Er zijn veel beelden van hemel en hel, en de strijd van de mens tussen de twee tijdens zijn tijd op aarde.

De beroemdste schilderijen van Bosch

In zijn beroemdste schilderij, De tuin der lusten, kunnen we al deze factoren samen zien komen. Dit is een drieluik, olieverf op eikenhout, met een buitenkast waarop nog een tafereel zichtbaar is als de kist gesloten is. Het buitenste schilderij is van de derde scheppingsdag en is beschilderd met een beperkt kleurenpalet - een grisaille van grijs en dof groen. Binnenin zijn de drie panelen kleurrijker en tonen de Hof van Eden in verschillende stadia van bewoning - 1. de bijbelse ideale scène van onschuld, 2. de strijd en verleidingen van de mens toen de bevolking groeide, en 3. de val van de mens uit elegantie. In dit werk is de verf op de eik aangebracht op een methode die in 15e-eeuws Nederland niet gebruikelijk is. De olie is getekend met, en licht ruw aangebracht, waardoor het werk een aquarel kwaliteit heeft. Olieverf werd in die tijd over het algemeen toegepast om een gladde afwerking te creëren, een waar penseelstreken niet zichtbaar waren. Bosch gebruikte gedempte kleuren die typisch waren voor die tijd. Ook het Vlaamse werk uit die tijd toonde scènes uit het echte leven, terwijl Bosch beelden puur vanuit zijn verbeelding schilderde en nogal controversieel was.

Drie stadia van zijn ontwikkeling

Het werk van Bosch is opgedeeld in drie tijdperken. Zijn vroege werk is gecategoriseerd als voltooid 1470 tot 1485, en zijn middelste werk dateert van 1485 tot 1500. Van 1500 tot zijn dood in 1516 wordt zijn late periode als zijn mooiste beschouwd. Gedurende zijn carrière verfijnde hij zijn stijl en creëerde hij wezens die als surrealistisch kunnen worden omschreven, hoewel dit die periode vooruit is. Konijnenkoppen, kraaientrekken, varkenssnuiten en boomarmen worden gebruikt om de lelijke trekken van de mens weer te geven, en buitenaards plantenleven, zwaar van fruit, getuigt van vraatzucht en hebzucht. Men denkt dat muziekinstrumenten de lust van de mens naar meer tonen, en de donkere landschappen zijn er om een waarschuwing te dienen.

De triptieken van Bosch

Hieronymus Bosch-schilderijen ontstonden in de 15e en 16e eeuw en deze Nederlandse kunstenaar ontwikkelde een carrière die zeer invloedrijk zou worden in de Europese kunst. De populariteit rond zijn werk zou tot op de dag van vandaag, vele eeuwen later, blijven bestaan. Deze website behandelt de volledige carrière van Bosch en toont afbeeldingen van zijn bekendste schilderijen. De Tuin der Lusten is zeker het meest gerespecteerde kunstwerk van Bosch en u kunt dat zien op deze website. Het was een zeer gedetailleerd landschapsdrieluik dat nu te vinden is in het El Prado Museum.

Dit tripych is opgedeeld in drie verschillende schilderijen voor elk van de drie secties, die Adam en Eva aan de linkerkant, aardse geneugten in het midden en de hel aan de rechterkant omvat. ontving vele indrukwekkende opdrachten naarmate zijn reputatie sterker en sterker werd. Bosch gebruikte een stijl die enigszins afweek van de normale Vlaamse stijl die in die tijd werd gebruikt en dit hielp hem om zich te onderscheiden van anderen die gewoon voortgingen met het voorgaande. Veranderende smaken in heel Europa in de eeuwen die zijn verstreken sinds de carrière van Bosch betekent dat zijn populariteit schommelde, maar momenteel wordt hij gezien als losstaand van de Nederlandse Gouden Eeuw vanwege zijn periode van bekendheid, maar zijn belang voor de kunstwereld staat bijna op één lijn met hun grootste componenten. Het beste uit de Nederlandse Gouden Eeuw inbegrepenVermeer en Jan Steen.

Hel

Jheronimus Bosch had een stijl die velen ongebruikelijk vonden vanwege de manier waarop hij vreemde en wonderbaarlijke fantasieën creëerde, terwijl andere kunstenaars van deze tijd zich liever concentreerden op wat zij als de werkelijkheid beschouwden. Velen vonden de afbeeldingen in zijn schilderijen gruwelijk en niet gemakkelijk voor het oog, maar desondanks slaagde Bosch er toch in om aanzienlijk succes te behalen in zijn carrière. Er is enige controverse geweest over de toeschrijving van schilderijen aan Bosch, deels vanwege de grote hoeveelheid tijd die is verstreken sinds zijn werk tot stand kwam. Bosch signeerde ook zelden schilderijen, wat de zaak nog ingewikkelder maakte en momenteel zijn er slechts ongeveer 25 schilderijen definitief bevestigd als zijnde uit zijn eigen studio, en dat komt uit een carrière die 30 tot 40 jaar heeft geduurd, wat betekent dat er nog veel meer ergens moeten zijn.

Verleiding van Sint Antonius

Filips II van Spanje stond bekend als de grootste fan van Bosch en kocht hartstochtelijk zoveel mogelijk van zijn schilderijen op. Dit zou kunnen verklaren waarom zoveel van het werk van deze kunstenaar nu in de grote kunstmusea en galerieën van Spanje te vinden zijn, waarbij alle wortels van de kunstenaar natuurlijk in een gebied liggen dat nu Nederland wordt genoemd. Bosch gebruikte veel morele en spirituele boodschappen in zijn schilderijen en dit is een deel van de reden dat zijn carrière nu zo geliefd is, omdat sommigen niet zo enthousiast zijn over de feitelijke technische vaardigheden die hij had, waarbij sommige critici beweerden dat zijn stijl overdreven agressief was, zelfs barbaars.

Tondals visie

Bosch prenten en posters zijn nog steeds erg populair in de moderne tijd, en de reputatie van deze kunstenaar past goed bij de huidige smaak die zijn weg vindt in de Europese kunstwereld. De Tuin der Lusten van Jheronimus Bosch wordt het vaakst gereproduceerd van al zijn schilderijen en zijn volgelingen kiezen meestal ingelijste giclee-kunstafdrukken omdat deze het beste passen bij zijn originele kleurenschema's en ook een goede lijst is belangrijk voor schilderijen van deze stijlen. Alle links op deze website bieden u de kans om reproductie-kopieën van hoge kwaliteit te kopen van originele Bosch-schilderijen van de Art.com-galerij die zijn carrière tot in detail beschrijft, en waar al zijn toegeschreven werken daar voor geweldige prijzen beschikbaar zijn. Wij maken zelf regelmatig gebruik van hun service en bevelen ze dan ook graag aan u aan.