Invoering

Kunstenaars uit de periode van Bosch hebben allemaal problemen met toeschrijving. Simpel gezegd, er was destijds weinig documentatie voor zelfs hun belangrijkste olieverfschilderijen, en bijna niets voor studietekeningen. In die tijd concentreerden deze meesters van hun kunst zich gewoon op het ontwikkelen van hun vaardigheden en hadden ze weinig aandacht voor kunsthistorici die vijfhonderd jaar later zouden proberen de botten uit een beperkt spoor van informatie te halen. Hieronymus Bosch werd beroemd geciteerd door te zeggen: "...Want arm is de geest die altijd de ideeën van anderen gebruikt en niets van zichzelf uitvindt..." terwijl hij zijn schets maakte met de titel The Wood has Ears, The Field Eyes. Die tekening staat op deze pagina aan de linkerkant. Je kunt hier ook meer te weten komen over The Wood has Ears . Het beroemdste schilderij van Jheronimus Boschis zonder twijfel zijn meesterwerk van The Garden of Earthly Delights . Er zijn verschillende studietekeningen overgebleven die direct toe te schrijven zijn aan dit specifieke kunstwerk, elk gericht op individuele elementen van deze zeer complexe compositie.

De groteske wezens van Bosch

Uit deze tekeningen kunnen we opmaken dat sommige van de buitengewone, groteske wezens in de loop van de tijd zijn ontworpen en niet alleen spontaan uit de verbeelding van de kunstenaar zijn uitgevonden. uit hun eigen respectievelijke studio's. Dit heeft een nauwkeurige toeschrijving nog moeilijker gemaakt, waarbij veel van Bosch' tekeningen zijn bevestigd als gedeeltelijk zijn, gedeeltelijk zijn studio's. Het is onwaarschijnlijk dat deze vragen ooit worden beantwoord vanwege de eeuwen die zijn verstreken sinds mensen als Hieronymus Bosch de kunstscène domineerden. Bosch was duidelijk niet de enige belangrijke tekenaar van de renaissance- en baroktijdperken. Dit waren klassiek geschoolde kunstenaars die bedreven waren in verschillende media en altijd gepassioneerd waren in het vinden van nieuwe wegen voor hun creativiteit en uitvinding. Bosch' tekeningen worden soms meer gezien als een tweede gedachte, een verlangen om meer te weten te komen over zijn ongelooflijke schilderijen. Anderen uit deze tijd zijn gerespecteerd geworden op het gebied van zelfstandig tekenen en negeren hun grote prestaties op het gebied van fresco's, sculpturen of bouwkundige tekeningen.

Verwante tekenaars

De beste tekenaars in deze periode waren Leonardo da Vinci , Michelangelo en Raphael . Deze drie domineerden de Renaissance in alle mediums waarin ze elk betrokken waren. Er waren ook andere belangrijke bijdragen van Peter Paul Rubens , Albrecht Durer en Diego VelazquezDe carrière van Jheronimus Bosch is door kunsthistorici ruwweg gecategoriseerd als zijn vroege werken tussen 1470-1485, zijn middelste periode 1485-1500 en vervolgens de latere periode van 1500 tot aan zijn dood. Deze algemene classificatie is sindsdien niet alleen toegepast op zijn olieverfschilderijen, maar ook op zijn werk in andere media. Er zijn momenteel ongeveer 40-50 tekeningen rechtstreeks toegeschreven aan kunstenaar Bosch, met talloze meer losjes verbonden met leden van zijn atelier of volgelingen. Verschillende tekeningen, waaronder een met een hels landschap, zijn toegeschreven aan deze kunstenaar die oorspronkelijk werd beschouwd als onderdeel van zijn kring. Er is vooruitgang geboekt in het onderzoek waardoor experts dergelijke beslissingen met vertrouwen kunnen nemen.

Bosch onderzoeksgroepen

Matthijs Ilsink van Noordbrabants en leden van het Bosch Research and Conservation Project worden beschouwd als enkele van de meest geïnformeerde over de carrière van deze kunstenaar en misschien wel het best gekwalificeerd om te beslissen waar toeschrijvingen moeten worden toegevoegd of verwijderd. Ze zouden ook een rol hebben gespeeld bij de bouw van een opperste Bosch-tentoonstelling in 2016 in het Noordbrabants Museum die een ongelooflijk zeldzame kans bood om veel van zijn schilderijen samen te bekijken. Bosch was een kunstenaar die buitengewone details in de meeste van zijn schilderijen plaatste, en om een constant hoog niveau van artistieke kwaliteit te bereiken, waren studieschetsen essentieel. De overgebleven exemplaren worden in deze sectie vermeld, maar zijn zeker slechts een kleine fractie van het totale aantal dat hij tijdens zijn eigen leven zou hebben geproduceerd. De fragiele aard van zo'n medium betekent dat velen onvermijdelijk verloren zullen gaan, beschadigd of worden eenvoudigweg niet herkend door de hand van de betreffende kunstenaar. U zult misschien ook merken dat veel tekeningen van de oude meesters zelden tentoongesteld zullen worden om ze zo goed mogelijk te beschermen, vaak alleen te bezichtigen op afspraak, aangezien de schilderijen permanent tentoongesteld zullen worden in een zeer toegankelijk, prominent deel van elk museum of galerij.

De tekengenres van Bosch

Veel van de hier gevonden tekeningen zijn portretstukken, vaak met meerdere individuen bij elkaar. Figuratief werk is een van de moeilijkste om nauwkeurig te bereiken en vereist veel oefening, zelfs voor grote meesters als Hieronymus Bosch. Schetsen bood ook de mogelijkheid om te experimenteren met verschillende poses en gezichtsuitdrukkingen, in plaats van rechtstreeks op het canvas of paneel te proberen iets aan te passen, wat veel meer werk zou vergen. Veel van deze portretten waren van groteske figuren waarvoor de kunstenaar beroemd zou worden. Zijn verbeeldingskracht zou op papier naar voren komen, met pen en inkt, met ideeën die werden uitgedrukt en ontwikkeld voordat ze aan het uiteindelijke schilderij werden toegevoegd. Velen haalden het niet, en dus was zijn expressieve werk verfijnder en geamendeerder dan sommigen zich realiseerden, en het was nooit zo dat Bosch zonder enig voorafgaand plan gewoon direct aan panelen werkte. Werken op papier hebben ons altijd in staat gesteld om de productiemethoden van een kunstenaar beter te begrijpen, en dit is zelfs nog meer het geval bij oudere kunstenaars, waar andere documentatie moeilijker te vinden is - zie hoe weiniger zijn bijvoorbeeld citaten uit zijn carrière ontdekt.

De tekeningen van Bosch verzamelen

In de loop van de eeuwen die zijn verstreken sinds hij voor het eerst de noordelijke renaissance domineerde, is er veel moeite gedaan om Bosch' tekeningen te onderzoeken en te verzamelen. Er is echter relatief weinig informatie over elk, waardoor ze hun achtergrond en artistieke kwaliteiten direct moeten uitleggen. Velen zijn duidelijk gerelateerd aan latere schilderijen, waardoor hun rol in zijn carrière vanzelfsprekend is. Anderen hebben weinig meer dan een geschatte datum en beschrijving van het gebruikte medium. Een extra complicatie is dat Bosch een succesvolle studio heeft die hij heeft opgeleid om op een vergelijkbare manier te werken. Als gevolg hiervan zijn veel tekeningen sindsdien meer gekoppeld aan leden van zijn atelier dan aan de meester zelf, hoewel het verband op de een of andere manier vaak erg moeilijk te bepalen is. De situatie is ook verslechterd door onze beperkte kennis van de andere leden van zijn studio, waardoor het nog moeilijker is om hun werk met vertrouwen te differentiëren. Tekeningen hebben de neiging om de kleinste hoeveelheid aanwijzingen te bieden, vanwege hun relatieve eenvoud, terwijl schilderijen een groot aantal technieken bevatten die vervolgens kunnen worden teruggebracht naar een specifieke maker.